Después de un cambio de corazón, Quentin Tarantino ha cancelado su undécima película, el crítico de cine , dejando a los fanáticos ansiosos por ver cuál será el aclamado proyecto del próximo director (y posiblemente final). Mientras tanto, es la oportunidad perfecta para disfrutar de un Tarantino-Athon. Hemos clasificado cada una de las 10 largometrajes que ha dirigido a continuación. Tenga en cuenta que cuando decimos "largometrajes", estamos excluyendo los segmentos que dirigió para Sin City y cuatro habitaciones .
Si bien Tarantino no ha hecho una película realmente mala, algunos no alcanzan las alturas de su mejor trabajo. Recuerde, incluso sus películas menos favorecidas a menudo eclipsan los mejores esfuerzos de muchos otros directores.
Aquí está nuestra clasificación de las mejores películas de Quentin Tarantino. ¡Siéntase libre de compartir sus pensamientos y sus propias clasificaciones en la sección de comentarios a continuación!
Clasificación de las películas de Quentin Tarantino
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10. Death Prueba (2007)
Seamos claros: la prueba de muerte puede no ser tan divertida como el terror del planeta , pero sin duda es el homenaje de la película B más inteligente jamás creado. La película se siente como un proyecto que un cineasta talentoso y arrogante podría provocar amigos durante unos fines de semana, pero está respaldado por una gran producción y cuenta con un guión de fuego rápido.
Death Prueba sigue al especialista Mike, quien usa su auto "a prueba de muerte" para atacar a mujeres hermosas y habladas. Esta película revitalizó la carrera de Kurt Russell y desafía a los espectadores con casi 40 minutos de diálogo antes de que la acción se active. Mientras polariza, la prueba de la muerte se destaca como un trabajo raro y sin estudio en el panorama cinematográfico de hoy. Incluso si las mujeres inteligentes y de tala rápida no son su estilo, la persecución climática y alimentada por venganza es una recompensa emocionante.
9. The Hateful Eight (2015)
Con su humor mordaz y su intensa narrativa, los ocho odiosos profundizan en las relaciones raciales y la naturaleza humana con la misma ferocidad que aporta a su representación de la violencia y el Wild West. Combinando los géneros occidentales y misteriosos con una dosis de humor de la horca, la película sirve como un estudio de personajes y un homenaje al cine clásico de 70 mm.
Ambientada en una era posterior a la Guerra Civil, el Odio Ocho explora problemas contemporáneos a través de su contexto histórico, lo que lo convierte en una de las historias más matizadas y maduras de Tarantino. Si bien algunos elementos pueden parecer familiares para los fanáticos de Tarantino, haciéndose eco de los perros de los embalses , esto no le resta valor a la poderosa narración. La película sigue siendo una historia convincente a pesar de sus elementos familiares.
8. Inglourious Basterds (2009)
El homenaje autodescrito de Tarantino a la docena sucia , Inglourious Basterds se desarrolla como una serie de viñetas teatrales en lugar de una sola narración. Desde los perros de las embalses , este es el trabajo más teatral de Tarantino, lleno de actuaciones de primer nivel y diálogo que aumenta el suspenso.
La fuerza de la película se encuentra en sus segmentos individuales, cada uno lleno de intensas actuaciones y diálogo. La representación ganadora del Oscar de Christoph Waltz del coronel Hans Landa es un destacado, que encarna el encanto y la crueldad de los villanos de Tarantino. El teniente de Brad Pitt, Aldo Raine, agrega profundidad a lo que podría haber sido un papel unidimensional. Sin embargo, la película lucha por tejer estos segmentos en un todo cohesivo, con largas conversaciones que condujeron a breves estallidos de acción.
7. Kill Bill: Volumen 2 (2004)
Kill Bill, vol. 2 sigue a la novia (Uma Thurman) mientras busca vengarse de los miembros restantes de su lista de exitosos: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) y Bill (David Carradine). Tarantino prometió un cambio hacia su estilo característico de diálogo resbaladizo y referencias de la cultura pop, y vol. 2 ofrece esta promesa con una gran conversación.
La película profundiza en la historia de fondo de la novia, proporcionando motivaciones y explicaciones que enriquecen la narrativa. La confrontación entre la novia y el conductor de Elle en el trailer de Budd es lo más destacado, que muestra una elegancia violenta y ofrece una resolución satisfactoria. La actuación de Uma Thurman continúa anclando la película, mostrando una amplia gama de emociones.
6. Jackie Brown (1997)
Cuando Jackie Brown fue lanzado en 1997, recibió críticas positivas, pero fue visto como un paso hacia abajo de la innovadora Pulp Fiction . Como la única adaptación de Tarantino, basada en Rum Punch de Elmore Leonard, lo sacó de su zona de confort.
Con el tiempo, Jackie Brown ha sido reconocida como una de las películas de personajes más fuertes y restringidas de Tarantino. El personaje titular de Pam Grier navega por una trama compleja que involucra al corredor de armas de Samuel L. Jackson, Ordell, el simpatizante de la fianza de Robert Forster y el agente de ATF sin sentido de Michael Keaton. La densa trama de la película sigue siendo atractiva, y es una alegría ver a actores como De Niro y Keaton prosperar en el mundo de Tarantino.
5. Django Unchained (2012)
Django Unchained no rehuye las brutales realidades de la esclavitud mientras entrega un homenaje salvaje, sangriento y agradable a los westerns de espagueti. La película equilibra el humor absurdo con la sombría descripción de la vida de los esclavos en el sur del sur, lo que lo convierte en una narrativa sorprendente y memorable.
A pesar de sus temas oscuros, Django Unchained sigue siendo un reloj divertido y esencial, mostrando la capacidad de Tarantino para tejer entretenimiento con comentarios sociales.
4. Once Upon A Time ... en Hollywood (2019)
La última película de Tarantino, Once Upon A Time ... en Hollywood , no es solo una de sus mejores obras, sino también su segundo gran proyecto de historia alternativa después de Inglourious Basterds . La película ofrece una multitud "qué pasaría si" termina mientras ofrece una narrativa profundamente emocional, todo mientras mantiene la ultra violencia característica de Tarantino.
Ambientada en 1969, la historia sigue a un actor envejecido y su doble de trucos mientras navegan por el panorama cambiante de Hollywood, que se cruzan con la familia Manson. Con actuaciones destacadas de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (quien ganó un Oscar por su papel), y Margot Robbie como Sharon Tate, la película sirve como una cápsula de tiempo nostálgica llena de momentos memorables y escenas intensas.
3. Reservoir Dogs (1992)
Los perros de embalse , la película más corta y ajustada de Tarantino, combina magistralmente referencias pop-culturales con el desarrollo esencial de la trama y el personaje. El ritmo rápido de la película mantiene a los espectadores al borde de sus asientos, con actuaciones destacadas de Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen, junto con actores experimentados como Lawrence Tierney y Harvey Keitel, elevando el material a nuevas alturas.
La innovadora dirección de Tarantino transforma la historia de una sola ubicación en una epopeya cinematográfica, revolucionando el cine criminal e influyendo en una generación de cineastas. En solo 100 minutos, los perros de embalse se convirtieron en un clásico instantáneo y establecieron Tarantino como una voz definitoria en el cine moderno.
2. Kill Bill: Volumen 1 (2003)
Kill Bill: El volumen 1 es un homenaje empapado de sangre para la novia que llevaba negro , después de la novia (Uma Thurman) en su búsqueda de venganza después de ser dejado por su ex amante Bill (David Carradine) y sus antiguos colegas. Despertando de un coma de cuatro años, se embarca en un viaje global para exigir su venganza.
La película es un testimonio de la capacidad de Tarantino para crear epopeyas ultra violentas, con un casting perfecto en todos los ámbitos. La representación de la novia de Uma Thurman es particularmente notable, entregando sin esfuerzo el icónico diálogo de Tarantino y la transición a un héroe de acción formidable a medida que avanza la película.
1. Pulp Fiction (1994)
En 1995, Pulp Fiction se enfrentó cara a cara con Forrest Gump para el Oscar de la Mejor Película, con Gump finalmente tomando el premio. Sin embargo, el impacto de Pulp Fiction en la cultura pop y el cine no puede ser exagerado. Esta epopeya no lineal es una experiencia cinematográfica de rock and roll, alimentada por el sabor y el conocimiento de Fanzine de Tarantino para crear líneas citables al instante.
La película presenta a un asesino a sueldo que cotiza en la Biblia, su compañero menos que justo, gimpps revestidos de cuero, relojes ocultos y batidos de cinco dólares. La dirección de Tarantino y el uso de la música fuente elevan la narración de historias, estableciendo un nuevo estándar para la película. Pulp Fiction no solo cambió cómo se hicieron las películas, sino que también redefinieron lo que el público espera del cine. Un logro notable para una segunda película.
Las mejores películas de Quentin Tarantino
Y eso concluye nuestra clasificación de las mejores películas de Quentin Tarantino. ¿Está de acuerdo con nuestra lista o tiene una clasificación diferente? Comparta sus pensamientos en los comentarios o cree su propia lista de nivel Tarantino usando nuestra práctica herramienta anterior.
