Après un changement de cœur, Quentin Tarantino a annulé son onzième film, The Movie Critic , laissant les fans désireux de voir ce que sera le prochain projet du réalisateur acclamé (et peut-être final). En attendant, c'est l'occasion idéale de se livrer à un Tarantino-athon. Nous avons classé chacun des 10 longs métrages qu'il a réalisés ci-dessous. Gardez à l'esprit, lorsque nous disons «long métrage», nous excluons les segments qu'il a dirigés pour Sin City et quatre chambres .
Bien que Tarantino n'ait pas fait un film vraiment mauvais, certains n'atteignent pas tout à fait les sommets de son meilleur travail. N'oubliez pas que même ses films les moins favorisés surpassent souvent les meilleurs efforts de nombreux autres réalisateurs.
Voici notre classement des meilleurs films de Quentin Tarantino. N'hésitez pas à partager vos réflexions et vos propres classements dans la section des commentaires ci-dessous!
Classement les films de Quentin Tarantino
11 images 
10. Death Proof (2007)
Soyons clairs: la preuve de la mort n'est peut-être pas aussi amusante que la terreur de la planète , mais c'est sans aucun doute l'hommage des films B le plus intelligent jamais conçu. Le film ressemble à un projet qu'un cinéaste talentueux et arrogant pourrait se préparer avec des amis pendant quelques week-ends, mais il est soutenu par une production majeure et possède un scénario à tir rapide.
Death Proof suit le cascadeur Mike, qui utilise sa voiture "à l'épreuve de la mort" pour cibler les belles femmes bavardes. Ce film a revitalisé la carrière de Kurt Russell et défie les téléspectateurs avec près de 40 minutes de dialogue avant que l'action ne commence. Bien que polarisant, la mort de la mort se distingue comme un travail rare sans studio dans le paysage cinématographique d'aujourd'hui. Même si les femmes intelligentes et à paraître rapidement ne sont pas votre style, la poursuite en voiture cultivée et alimentée par la vengeance est un gain passionnant.
9. The Hateful Eight (2015)
Avec son humour mordant et son récit intense, les huit haineux plongent dans les relations raciales et la nature humaine avec la même férocité qu'elle apporte à sa représentation de la violence et du Far West. Mélangeant les genres occidentaux et mystères avec une dose d'humour de potence, le film sert à la fois d'étude de personnage et d'hommage au cinéma classique de 70 mm.
Situé dans une ère de la guerre civile, les huit haineux explorent les problèmes contemporains à travers son contexte historique, ce qui en fait l'une des histoires les plus nuancées et les plus nuancées de Tarantino. Bien que certains éléments puissent se sentir familiers aux fans de Tarantino, faisant écho à des chiens de réservoir , cela ne nuit pas à la puissante narration. Le film reste une histoire convaincante malgré ses éléments familiers.
8. Inglourious Basterds (2009)
L'hommage auto-décrit de Tarantino à la Dirty Dozen , Inglourious Basterds se déroule comme une série de vignettes théâtrales plutôt que comme un seul récit. Depuis les chiens de réservoir , il s'agit du travail le plus théâtral de Tarantino, rempli de performances de premier ordre et de dialogue qui accorde le suspense.
La force du film réside dans ses segments individuels, chacun rempli de performances intenses et de dialogues. La représentation oscarisée de Christoph Waltz du colonel Hans Landa est une vedette, incarnant le charme et la cruauté des méchants de Tarantino. Le lieutenant de Brad Pitt, Aldo Raine, ajoute de la profondeur à ce qui aurait pu être un rôle unidimensionnel. Cependant, le film a du mal à tisser ces segments en un tout cohésif, avec de longues conversations menant à de brèves explosions d'action.
7. Kill Bill: Volume 2 (2004)
Kill Bill, vol. 2 suit la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche à se venger des membres restants de sa liste de succès: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) et Bill (David Carradine). Tarantino a promis un changement vers son style de signature de dialogue lisse et de références de culture pop, et vol. 2 tient cette promesse avec une abondance de conversation.
Le film approfondit la trame de fond de la mariée, fournissant des motivations et des explications qui enrichissent le récit. La confrontation entre la mariée et le chauffeur de Elle dans la bande-annonce de Budd est un moment fort, présentant une élégance violente et offrant une résolution satisfaisante. La performance d'Uma Thurman continue d'ancrer le film, affichant un large éventail d'émotions.
6. Jackie Brown (1997)
Lorsque Jackie Brown est sorti en 1997, il a reçu des critiques positives mais a été considérée comme une étape de la fiction révolutionnaire de Pulp . En tant que seule adaptation de Tarantino, basée sur le punch du rhum d'Elmore Leonard, cela l'a sorti de sa zone de confort.
Au fil du temps, Jackie Brown a été reconnu comme l'un des films les plus forts et les plus retenus de Tarantino. Le personnage titulaire de Pam Grier navigue dans un complot complexe impliquant le coureur d'armes à feu de Samuel L. Jackson, Ordrell, le cautionnement sympathique de Robert Forster et l'agent ATF sans fioritures de Michael Keaton. L'intrigue dense du film reste engageante, et c'est une joie de regarder des acteurs comme De Niro et Keaton prospérer dans le monde de Tarantino.
5. Django Unchained (2012)
Django Unchained ne craint pas les réalités brutales de l'esclavage tout en rendant un hommage sauvage, sanglant et agréable à la foule aux westerns spaghettis. Le film équilibre l'humour absurde avec la sombre représentation de la vie pour les esclaves dans le sud du sud, ce qui fait un récit frappant et mémorable.
Malgré ses thèmes sombres, Django Unchained reste une montre amusante et essentielle, présentant la capacité de Tarantino à tisser le divertissement avec des commentaires sociaux.
4. Il était une fois ... à Hollywood (2019)
Le dernier film de Tarantino, Once Upon A Time ... à Hollywood , n'est pas seulement l'une de ses meilleures œuvres, mais aussi son deuxième grand projet d'histoire alternative après Inglourious Basterds . Le film propose une fin de la foule «et si» tout en livrant un récit profondément émotionnel, tout en maintenant l'ultra-violence signature de Tarantino.
Situé en 1969, l'histoire suit un acteur vieillissant et son double coup alors qu'ils naviguent dans le paysage changeant d'Hollywood, se croisant avec la famille Manson. Avec des performances remarquables de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (qui a remporté un Oscar pour son rôle), et Margot Robbie en tant que Sharon Tate, le film sert de capsule temporelle nostalgique remplie de moments mémorables et de scènes intenses.
3. Reservoir Dogs (1992)
Les chiens de réservoir , le film le plus court et le plus serré de Tarantino, mélange magistralement les références pop-culturelles avec l'intrigue essentielle et le développement des personnages. Le rythme vif du film maintient les téléspectateurs sur le bord de leurs sièges, avec des performances remarquables de Tim Roth, Steve Buscemi et Michael Madsen, aux côtés d'acteurs chevronnés comme Lawrence Tierney et Harvey Keitel, élevant le matériel à de nouveaux sommets.
La mise en scène innovante de Tarantino transforme l'histoire à un seul lieu en une épopée cinématographique, révolutionnant le cinéma criminel et influençant une génération de cinéastes. En seulement 100 minutes, les chiens de réservoir sont devenus un classique instantané et ont établi Tarantino comme une voix déterminante dans le cinéma moderne.
2. Kill Bill: Volume 1 (2003)
Kill Bill: Le volume 1 est un hommage imbibé de sang à la mariée portant le noir , suivant la mariée (Uma Thurman) dans sa quête de vengeance après avoir été laissée pour mort par son ex-amant Bill (David Carradine) et ses anciens collègues. Se réveillant d'un coma de quatre ans, elle se lance dans un voyage mondial pour exiger sa vengeance.
Le film témoigne de la capacité de Tarantino à fabriquer des épopées ultra-violentes, avec un casting parfait à tous les niveaux. La représentation de la mariée par Uma Thurman est particulièrement remarquable, offrant sans effort le dialogue emblématique de Tarantino et transitionnant vers un formidable héros d'action au fur et à mesure que le film progresse.
1. Pulp Fiction (1994)
En 1995, Pulp Fiction est devenue tête-à-tête avec Forrest Gump pour le meilleur film Oscar, avec Gump finalement remporté le prix. Cependant, l'impact de Pulp Fiction sur la culture pop et le cinéma ne peut pas être surestimé. Cette épopée non linéaire est une expérience cinématographique rock and roll, alimentée par le goût et le talent de Tarantino en forme de fanzine pour créer des lignes instantanément citées.
Le film présente un tueur à gages de la Bible, son partenaire moins que droit, ses cperons en cuir, ses montres cachées et ses milkshakes de cinq dollars. La direction et l'utilisation de la musique source de Tarantino élèvent la narration, établissant une nouvelle norme pour le film. Pulp Fiction a non seulement changé la façon dont les films ont été réalisés, mais ont également redéfini ce que le public attend du cinéma. Une réalisation remarquable pour un deuxième film.
Les meilleurs films de Quentin Tarantino
Et cela conclut notre classement des meilleurs films de Quentin Tarantino. Êtes-vous d'accord avec notre liste ou avez-vous un classement différent? Partagez vos réflexions dans les commentaires ou créez votre propre liste de niveaux Tarantino à l'aide de notre outil pratique ci-dessus.
