Após uma mudança de coração, Quentin Tarantino cancelou seu décimo primeiro filme, o crítico de cinema , deixando os fãs ansiosos para ver qual será o projeto próximo (e possivelmente final) do diretor aclamado. Enquanto isso, é a oportunidade perfeita para se entregar a um Tarantino-Athon. Classificamos cada um dos 10 filmes de longa duração que ele dirigiu abaixo. Lembre-se de que, quando dizemos "longa-metragem", estamos excluindo os segmentos que ele dirigiu para Sin City e quatro quartos .
Embora Tarantino não tenha feito um filme realmente ruim, alguns não alcançam as alturas de seu melhor trabalho. Lembre -se, mesmo seus filmes menos favorecidos muitas vezes superam os melhores esforços de muitos outros diretores.
Aqui está o nosso ranking dos melhores filmes de Quentin Tarantino. Sinta -se à vontade para compartilhar seus pensamentos e suas próprias classificações na seção de comentários abaixo!
Classificando os filmes de Quentin Tarantino
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10. Death Proof (2007)
Vamos ficar claros: a prova da morte pode não ser tão divertida quanto o terror do planeta , mas é sem dúvida a homenagem mais inteligente de filmes B já criados. O filme parece um projeto que um cineasta talentoso e arrogante pode preparar com os amigos durante alguns fins de semana, mas é apoiado por uma grande produção e possui um roteiro de tiro rápido.
A prova da morte segue o dublê Mike, que usa seu carro "à prova de morte" para atingir mulheres bonitas e faladoras. Este filme revitalizou a carreira de Kurt Russell e desafia os telespectadores com quase 40 minutos de diálogo antes da ação entrar em ação. Enquanto polarizando, a prova da morte se destaca como um trabalho raro e sem estúdio na paisagem de cinema de hoje. Mesmo que as mulheres inteligentes e rápidas não sejam o seu estilo, a perseguição climática e movida a vingança é uma recompensa emocionante.
9. The Hatedful Eight (2015)
Com seu humor cortante e narrativa intensa, os oito odiosos investem nas relações raciais e na natureza humana com a mesma ferocidade que traz à sua representação da violência e do oeste selvagem. Misturando gêneros ocidentais e misteriosos com uma dose de humor de forca, o filme serve como um estudo de personagem e uma homenagem ao cinema clássico de 70 mm.
Situado em uma era pós-Guerra Civil, os oito odiosos exploram questões contemporâneas através de seu contexto histórico, tornando-o uma das histórias mais sutis e maduras de Tarantino. Embora alguns elementos possam parecer familiares aos fãs de Tarantino, ecoando os cães do reservatório , isso não prejudica a poderosa narrativa. O filme continua sendo uma história atraente, apesar de seus elementos familiares.
8. Basterds Inglourious (2009)
A homenagem auto-descrita de Tarantino à dúzia suja e inglaterra Basterds se desenrola como uma série de vinhetas teatrais, em vez de uma única narrativa. Desde os cães do reservatório , este é o trabalho mais teatral de Tarantino, cheio de performances de primeira classe e diálogo que aumenta o suspense.
A força do filme está em seus segmentos individuais, cada um repleto de intensas performances e diálogos. O retrato vencedor do Oscar de Christoph Waltz do coronel Hans Landa é um destaque, incorporando o charme e a crueldade dos vilões de Tarantino. O tenente Aldo Raine, de Brad Pitt, acrescenta profundidade ao que poderia ter sido um papel unidimensional. No entanto, o filme luta para tecer esses segmentos em um todo coeso, com longas conversas que levam a breves rajadas de ação.
7. Kill Bill: Volume 2 (2004)
Kill Bill, vol. 2 segue a noiva (Uma Thurman), enquanto ela procura vingança os membros restantes de sua lista de hits: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) e Bill (David Carradine). Tarantino prometeu uma mudança em direção ao seu estilo de assinatura de diálogo escorregadio e referências da cultura pop, e vol. 2 cumpre essa promessa com uma abundância de conversas.
O filme se aprofunda na história de fundo da noiva, fornecendo motivações e explicações que enriquecem a narrativa. O confronto entre a noiva e o motorista de Elle no trailer de Budd é um destaque, mostrando elegância violenta e oferecendo uma resolução satisfatória. O desempenho de Uma Thurman continua a ancorar o filme, exibindo uma ampla gama de emoções.
6. Jackie Brown (1997)
Quando Jackie Brown foi lançado em 1997, recebeu críticas positivas, mas foi visto como um passo abaixo da ficção de celulose inovadora. Como a única adaptação de Tarantino, baseada no soco de Rum de Elmore Leonard, ele o tirou de sua zona de conforto.
Com o tempo, Jackie Brown foi reconhecido como um dos filmes mais fortes e restritos de personagens de Tarantino. O personagem titular de Pam Grier navega por um enredo complexo envolvendo o corredor de armas de Samuel L. Jackson, Ordell, o simpático fiador de Robert Forster e o agente ATF sem sentido de Michael Keaton. A trama densa do filme permanece atraente, e é uma alegria assistir atores como De Niro e Keaton prosperar no mundo de Tarantino.
5. Django Unchained (2012)
Django Unchained não se esquiva das realidades brutais da escravidão enquanto entrega uma homenagem selvagem, sangrenta e agradante de multidões aos ocidentais de espaguete. O filme equilibra humor absurdo com a declaração sombria da vida para os escravos no sul antebellum, criando uma narrativa impressionante e memorável.
Apesar de seus temas sombrios, Django Unchained continua sendo um relógio divertido e essencial, mostrando a capacidade de Tarantino de tecer entretenimento com comentários sociais.
4. Era uma vez ... em Hollywood (2019)
O último filme de Tarantino, Era uma vez ... em Hollywood , não é apenas um de seus melhores trabalhos, mas também seu segundo grande projeto de história alternativa após Basterds inglaterra . O filme oferece um "What If", que está de acordo com uma narrativa profundamente emocional, mantendo o ultra-violência de assinatura de Tarantino.
Situado em 1969, a história segue um ator envelhecido e seu golpe duplo enquanto eles navegam na mudança do cenário de Hollywood, cruzando -se com a família Manson. Com performances de destaque de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (que ganhou um Oscar por seu papel) e Margot Robbie como Sharon Tate, o filme serve como uma cápsula do tempo nostálgica cheia de momentos memoráveis e cenas intensas.
3. Reservoir Dogs (1992)
Os cães do reservatório , o filme mais curto e mais apertado de Tarantino, combina magistralmente referências-culturais com o desenvolvimento essencial da trama e do personagem. O ritmo rápido do filme mantém os espectadores à beira de seus assentos, com performances de destaque de Tim Roth, Steve Buscemi e Michael Madsen, ao lado de atores experientes como Lawrence Tierney e Harvey Keitel, elevando o material a novos patamares.
A direção inovadora de Tarantino transforma a história de localização única em um épico cinematográfico, revolucionando o cinema criminal e influenciando uma geração de cineastas. Em apenas 100 minutos, os cães do reservatório se tornaram um clássico instantâneo e o Tarantino estabelecido como uma voz definidora no cinema moderno.
2. Kill Bill: Volume 1 (2003)
Kill Bill: O volume 1 é uma homenagem encharcada de sangue à noiva, usava preto , seguindo a noiva (Uma Thurman) em sua busca por vingança depois de ser deixada para morrer por seu ex-amante Bill (David Carradine) e seus ex-colegas. Acordando de um coma de quatro anos, ela embarca em uma jornada global para exigir sua vingança.
O filme é uma prova da capacidade de Tarantino de criar épicos ultra-violentos, com elenco perfeito em geral. O retrato de Uma Thurman da noiva é particularmente digno de nota, entregando sem esforço o diálogo icônico de Tarantino e a transição para um herói de ação formidável à medida que o filme avança.
1. Pulp Fiction (1994)
Em 1995, a Pulp Fiction ficou frente a frente com Forrest Gump para o Oscar de Melhor Filme, com Gump finalmente ganhando o prêmio. No entanto, o impacto da Pulp Fiction na cultura pop e no cinema não pode ser exagerado. Este épico não linear é uma experiência cinematográfica de rock and roll, alimentada pelo sabor e talento de fãs de Tarantino para criar linhas instantaneamente cotáveis.
O filme apresenta um hitman bíblico, seu parceiro menos do que o direito, gimps revestidos de couro, relógios escondidos e milk-shakes de cinco dólares. A direção e o uso da música de origem de Tarantino elevam a narrativa, estabelecendo um novo padrão para o cinema. A Pulp Fiction não apenas mudou como os filmes foram feitos, mas também redefinidos o que o público espera do cinema. Uma conquista notável para um segundo filme.
Os melhores filmes de Quentin Tarantino
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