In der Pilot -Episode von Twin Peaks fängt David Lynch die alltäglichen Routinen des Highschool -Lebens meisterhaft ein: ein Schüler, der eine Zigarette schleicht, eine weitere, die in das Büro des Schulleiters gerufen wird, und den Rollanruf in einem Klassenzimmer. Die Szene nimmt jedoch eine dramatische Wendung, wenn ein Polizist dem Lehrer eintritt und flüstert, gefolgt von einem Schrei und einem Schüler, der über den Hof rennt. Die Kamera konzentriert sich auf einen leeren Sitz, und zwei Schüler tauschen einen wissenden Blick aus und erkennt das Undenkbare: Ihre Freundin Laura Palmer ist tot. Dieser Moment fasst die Essenz von Lynchs Arbeit zusammen, in der die gewöhnlichen Unterströmungen, die er so versichert hatte, die beunruhigenden Unterströmungen maskiert.
David Lynchs Fähigkeit, sich unter der Oberfläche des Alltags zu befassen, ist ein wiederkehrendes Thema in seinem Oeuvre. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine beunruhigende, traumhafte Qualität gekennzeichnet, die den Begriff "Lynchian" verdient hat. Dieser Begriff wie "Kafkaesque" überschreitet die Besonderheiten seiner Filme, um eine breitere, desorientierende Erfahrung zu beschreiben. Lynchs Tod ist eine ergreifende Erinnerung an den Verlust einer einzigartigen Stimme, deren Arbeit bei jedem Fan unterschiedlich ansprach und es schwierig macht, eine einzelne definitive Szene oder Arbeit zu bestimmen.
Lynchs Einfluss zeigt sich in seinen Filmen wie Eraserhead , einem Übergangsritus für viele angehende Filmbegeisterte. Die zeitlose Anziehungskraft seiner Arbeit wird durch die Tatsache hervorgehoben, dass selbst Jahrzehnte später neue Generationen wie Scotts junger Sohn und seine Freundin von Twin Peaks angezogen werden und ihre narrativen Tiefen unabhängig untersuchen.
Lynchs Herangehensweise an das Geschichtenerzählen wird in Twin Peaks inkundigt: The Return , wo er die Erwartungen untergraben, indem er eine Welt erstellt hat, die konventionelle Nostalgie-betriebene Erzählungen trotzt. Anstatt sich auf vertraute Charaktere zu verlassen, schuf Lynch ein surreales Universum mit anachronistischen Elementen wie einem Schlafzimmer im Stil der 1950er Jahre und bizarre Handlungen mit Klonen und alternativen Dimensionen.
Selbst als Lynch mit Dune in mehr Mainstream -Gebiet wagte, blieb sein charakteristischer Stil unverkennbar. Trotz der Herausforderungen, denen er während seiner Produktion gegenüberstand, wie in Max Evrys Buch A Meisterwerk in Unordnung detailliert, behielt der Film Lynchs einzigartige Bilder wie die berüchtigte Melkmaschine von Cat/Ratten bei.
Lynchs The Elephant Man zeigt seine Fähigkeit, Schönheit mit dem Beunruhigenden zu vermischen, vor dem Hintergrund einer historischen Zeit, in der gesellschaftliche Normen stark unterschiedlich waren. Seine Filme erforschen oft die Dichotomie zwischen Oberflächenauftritten und den versteckten Realitäten darunter, ein Thema, das stark in blauem Samt schwingt. Dieser Film schält das Furnier der Americana Mitte des Jahrhunderts zurück, um eine dunklere, surreale Unterwelt zu enthüllen, ein Beweis für Lynchs unbegrenzte, surreale Herangehensweise an das Geschichtenerzählen.
Der Einfluss von David Lynch geht über seine eigene Arbeit hinaus und inspiriert eine neue Generation von Filmemachern. Von Jane Schönbruns sah ich den Fernseher , der direkt aus Twin Peaks stammt, bis zu den Werken von Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster und anderen, der "Lynchische" Einfluss ist spürbar. Sogar Denis Villeneuves frühe Filme zeigen Spuren von Lynchs jenseitiger Berührung.
David Lynchs Vermächtnis ist nicht nur in seinen Filmen, sondern auch in der Art und Weise, wie er die filmische Landschaft geprägt hat. Seine Arbeit inspiriert weiterhin die Filmemacher, über die Oberfläche hinaus zu schauen und die "lynchischen" Elemente zu suchen, die darunter lauern. Während wir um seinen Tod trauern, feiern wir die dauerhaften Auswirkungen eines Künstlers, der neu definiert hat, was es bedeutet, "Lynchian" zu sein.
David Lynch und Jack Nance am Set von Eraserhead.
