Dans l'épisode pilote de Twin Peaks , David Lynch capture magistralement les routines banales de la vie du lycée: un étudiant faufilant une cigarette, une autre étant convoquée au bureau du directeur et le rôle dans une salle de classe. Cependant, la scène prend une tournure spectaculaire lorsqu'un policier entre et murmure au professeur, suivi d'un cri et d'un étudiant qui traverse la cour. La caméra se concentre sur un siège vide et deux élèves échangent un regard en connaissance, réalisant l'impensable: leur amie Laura Palmer est morte. Ce moment résume l'essence du travail de Lynch, où l'ordinaire masque les sous-courbes troubles qu'il était si apte à révéler.
La capacité de David Lynch à plonger sous la surface de la vie quotidienne est un thème récurrent dans son œuvre. Son travail se caractérise par une qualité troublante et de rêve qui a gagné le terme «lynchien». Ce terme, comme «Kafkaesque», transcende les spécificités de ses films pour décrire une expérience plus large et désorientante. Le décès de Lynch est un rappel poignant de la perte d'une voix unique dont le travail résonnait différemment avec chaque fan, ce qui rend difficile de déterminer une seule scène ou un travail définitif.
L'influence de Lynch est évidente dans ses films comme Eraserhead , un rite de passage pour de nombreux amateurs de films en herbe. L'attrait intemporel de son travail est souligné par le fait que même des décennies plus tard, les nouvelles générations, comme l'adolescent de Scott et sa petite amie, sont attirées par des pics jumeaux , explorant ses profondeurs narratives indépendamment.
L'approche de Lynch à la narration est incarnée dans Twin Peaks: The Return , où il a renversé les attentes en créant un monde qui a défié les récits conventionnels axés sur la nostalgie. Au lieu de compter sur des personnages familiers, Lynch a créé un univers surréaliste, avec des éléments anachroniques comme une chambre de style des années 1950 et des rebondissements bizarres impliquant des clones et des dimensions alternatives.
Même lorsque Lynch s'est aventuré dans un territoire plus courant avec Dune , son style de signature est resté indubitable. Malgré les défis auxquels il a été confronté lors de sa production, comme détaillé dans le livre de Max Evry , A Masterpiece in Disinray , le film a conservé l'imagerie unique de Lynch, comme la tristement célèbre machine à traire chat / rat.
The Elephant Man de Lynch met en valeur sa capacité à mélanger la beauté avec le trouble, dans le contexte d'une période historique où les normes sociétales étaient nettement différentes. Ses films explorent souvent la dichotomie entre les apparitions en surface et les réalités cachées en dessous, un thème qui résonne fortement en velours bleu . Ce film décolle le placage de l'Americana du milieu du siècle pour révéler une enfers plus sombre et surréaliste, un témoignage de l'approche surréaliste et surréaliste de Lynch de la narration.
L'influence de David Lynch s'étend au-delà de son propre travail, inspirant une nouvelle génération de cinéastes. De Jane Schoenbrun, j'ai vu le téléviseur Glow , qui puise directement de Twin Peaks aux œuvres de Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster et autres, l'influence "Lynchienne" est palpable. Même les premiers films de Denis Villeneuve montrent des traces de la touche d'un autre monde de Lynch.
L'héritage de David Lynch n'est pas seulement dans ses films, mais dans la façon dont il a façonné le paysage cinématographique. Son travail continue d'inspirer les cinéastes à regarder au-delà de la surface, à la recherche des éléments "lynchiens" qui se cachent en dessous. Alors que nous pleurons son décès, nous célébrons l'impact durable d'un artiste qui a redéfini ce que signifie être «lynchien».
David Lynch et Jack Nance sur le tournage d'Eraserhead.
