Twin Peaksのパイロットエピソードでは、David Lynchは高校の生活のありふれたルーチンを見事に捉えています。生徒がタバコをこっそり、もう1人が校長のオフィスに召喚され、教室でのロールコールです。しかし、警察官が入って教師にささやき、その後、叫び声と中庭を走っている学生が続くと、シーンは劇的なターンをします。カメラは空の座席に焦点を当てており、2人の生徒が視線を知っていることを交換し、考えられないことを認識しています。友人のローラ・パーマーは死んでいます。この瞬間は、リンチの作品の本質をカプセル化します。そこでは、普通のものが彼が明らかにするのに熟達していた不安な底流を隠しています。
デビッドリンチの日常生活の表面の下を掘り下げる能力は、彼の作品の繰り返しのテーマです。彼の作品は、「リンチアン」という用語を獲得した不安な夢のような品質によって特徴付けられます。この用語は、「Kafkaesque」のように、彼の映画の詳細を超越して、より広く、見当識のある経験を説明しています。リンチの死は、ファンごとに作品が異なって共鳴したユニークな声の喪失を思い出させるものであり、単一の決定的なシーンや仕事を特定することを困難にします。
リンチの影響は、多くの新進映画愛好家のための通過儀礼であるEraserheadのような彼の映画で明らかです。彼の作品の時代を超越した魅力は、数十年後でも、スコットの10代の息子や彼のガールフレンドのような新世代がツインピークスに引き付けられ、その物語の深さを独立して探求するという事実によって強調されています。
リンチのストーリーテリングへのアプローチは、ツインピークス：The Returnで象徴されています。彼は、従来の懐かしさに駆られた物語に反した世界を作り上げて期待を覆しました。おなじみのキャラクターに頼る代わりに、リンチは1950年代スタイルのベッドルームやクローンや代替寸法を含む奇妙なプロットのねじれなどの時代錯誤的な要素を備えたシュールな宇宙を作成しました。
リンチがデューンでより主流の領土に冒険したときでさえ、彼の署名スタイルは紛れもないままでした。 Max Evryの著書「混乱の傑作」で詳述されているように、彼がその制作中に直面した課題にもかかわらず、この映画は悪名高い猫/ラット搾乳機などのリンチのユニークな画像を保持しました。
リンチの象の男は、社会的規範がまったく異なる歴史的時代を背景に設定された、美しさと不安を和らげる能力を示しています。彼の映画はしばしば、表面の外観と下の隠された現実の間の二分法を探求します。これは、青いベルベットに強く共鳴するテーマです。この映画は、ミッドセンチュリーのアメリカのベニヤを剥がして、リンチのストーリーテリングへの非根拠のないシュールなアプローチの証である、暗くてシュールなアンダーワールドを明らかにしています。
David Lynchの影響は、彼自身の作品を超えて広がり、新世代の映画製作者を刺激します。 Jane Schoenbrun'sから、 Twin Peaksから直接描画するTV Glowを見ました。ヨルゴスランティモス、ロバートエッガーズ、アリアスターなどの作品まで、「リンチ」の影響は明白です。デニス・ビルヌーブの初期の映画でさえ、リンチの異世界のタッチの痕跡を示しています。
デイビッド・リンチの遺産は彼の映画だけでなく、映画の風景を形作った方法にあります。彼の作品は、映画製作者に表面を越えて見るように促し続け、下に潜んでいる「リンチの」要素を探しています。私たちが彼の亡くなったとき、私たちは「リンチアン」であることの意味を再定義したアーティストの永続的な影響を祝います。
EraserheadのセットでのDavid LynchとJack Nance。
