Nell'episodio pilota di Twin Peaks , David Lynch cattura magistralmente le routine banali della vita delle scuole superiori: uno studente che intrufola una sigaretta, un altro che viene convocato nell'ufficio del preside e il roll chiama in una classe. Tuttavia, la scena prende una svolta drammatica quando un ufficiale di polizia entra e sussurra all'insegnante, seguito da un urlo e da uno studente che corre attraverso il cortile. La telecamera si concentra su un posto vuoto e due studenti scambiano uno sguardo consapevole, realizzando l'impensabile: la loro amica Laura Palmer è morta. Questo momento incapsula l'essenza del lavoro di Lynch, in cui le normali mascherano le correnti inquietanti che era così abile nel rivelare.
La capacità di David Lynch di approfondire la superficie della vita quotidiana è un tema ricorrente nella sua opera. Il suo lavoro è caratterizzato da una qualità inquietante e da sogno che ha guadagnato il termine "Lynchian". Questo termine, come "Kafkaesque", trascende i dettagli dei suoi film per descrivere un'esperienza più ampia e disorientante. La scomparsa di Lynch è un toccante promemoria della perdita di una voce unica il cui lavoro risuonava in modo diverso con ogni ventilatore, rendendo difficile individuare una singola scena o lavoro definitivo.
L'influenza di Lynch è evidente nei suoi film come Eraserhead , un rito di passaggio per molti appassionati di film in erba. Il fascino senza tempo del suo lavoro è evidenziato dal fatto che anche decenni dopo, le nuove generazioni, come il figlio adolescente di Scott e la sua ragazza, sono attratti da Twin Peaks , esplorando le sue profondità narrative in modo indipendente.
L'approccio di Lynch alla narrazione è incarnato in Twin Peaks: The Return , in cui ha sovvertito le aspettative realizzando un mondo che ha sfidato le narrazioni convenzionali guidate dalla nostalgia. Invece di fare affidamento su personaggi familiari, Lynch ha creato un universo surreale, completo di elementi anacronistici come una camera da letto in stile anni '50 e bizzarri colpi di scena che coinvolgono cloni e dimensioni alternative.
Anche quando Lynch si è avventurato in un territorio più mainstream con Dune , il suo stile di firma è rimasto inconfondibile. Nonostante le sfide che ha dovuto affrontare durante la sua produzione, come dettagliato nel libro di Max Evry A Masterpiece in Disary , il film ha mantenuto le immagini uniche di Lynch, come la famigerata macchina per la mungitura per gatti/ratti.
The Elephant Man di Lynch mette in mostra la sua capacità di fondere la bellezza con il inquietante, messo sullo sfondo di un periodo storico in cui le norme sociali erano nettamente diverse. I suoi film spesso esplorano la dicotomia tra le apparenze di superficie e le realtà nascoste sotto, un tema che risuona fortemente in velluto blu . Questo film si sbuccia l'impiallacciatura della Americana della metà del secolo per rivelare un mondo sotterraneo più oscuro e surreale, una testimonianza dell'approccio surreale e surreale di Lynch alla narrazione.
L'influenza di David Lynch si estende oltre il suo lavoro, ispirando una nuova generazione di cineasti. Dall'ho visto il bagliore della TV di Jane Schoenbrun, che attinge direttamente da Twin Peaks , alle opere di Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster e altri, l'influenza "Lynchian" è palpabile. Perfino i primi film di Denis Villeneuve mostrano tracce del tocco ultraterreno di Lynch.
L'eredità di David Lynch non è solo nei suoi film, ma nel modo in cui ha plasmato il paesaggio cinematografico. Il suo lavoro continua a ispirare i cineasti a guardare oltre la superficie, cercando gli elementi "Lynchian" che si nascondono sotto. Mentre piangiamo la sua scomparsa, celebriamo l'impatto duraturo di un artista che ha ridefinito ciò che significa essere "Lynchian".
David Lynch e Jack Nance sul set di Eraserhead.
