1980年代はマーベルにとって最大の10年でしたか？

1970年代は、マーベルコミックにとって大きな変化の時代でした。 「The Night Gwen Stacy Died」やDoctor StrangeのGodとの出会いなど、注目すべきキャラクターやストーリーラインがデビューしましたが、1980年代は、マーベルの最も有名なクリエイターの多くが旗艦タイトルで象徴的なランを開始するのを目撃しました。この時代には、フランク・ミラーのデアデビル、ジョン・バーンのファンタスティックフォー、デビッド・ミシェルニーのアイアンマン、クリス・クレアモントのX-メンのピークがあり、ロジャー・スターンの驚くべきスパイダーマンとウォルト・サイモンソンのトールがすぐに続きます。これらのクリエイターは、これらのキャラクターの永続的な遺産を大幅に形作りました。

1980年代は間違いなくマーベルの真の黄金時代と見なされる可能性があります。この7回目の分割払いでは、この10年からの極めて重要なマーベルの問題を探ります。

重要なマーベルの問題：続き

• 1961-1963-宇宙の誕生
• 1964-1965-センチネルが出現し、キャプテンアメリカの終mise
• 1966-1969 -Galactusのマーベル宇宙の再形成
• 1970-1973-夜はグウェン・ステイシーが死んだ
• 1974-1976-犯罪に対する罰者の戦争が始まります
• 1977-1979-スターウォーズは財政破滅からマーベルを救います
• ダークフェニックスサガとその他の定義Xメンの瞬間

クリス・クレアモントの変革的なX-メンランは1975年に始まりましたが、その最も影響力のある物語は1980年代初頭に登場しました。 Dark Phoenix Saga（X-Men＃129-137）は、最も有名なX-Menの物語のままです。 Hellfire Clubに支えられたフェニックスエンティティによるJean Grayの腐敗は、彼女をX-メンの恐ろしい敵であるダークフェニックスに変えます。 John Byrneがイラストし、共同プロットしたこの宇宙のサガは、Kitty Pryde（Shadowcat）、Emma Frost、およびDazzlerを紹介しています。ジャン・グレイの犠牲は、彼女の最終的な帰還にもかかわらず、非常に感動的な瞬間です。映画の適応は不足していますが、アニメシリーズはサガをより忠実にレンダリングしました。

緊密に続いて、将来の過去の日々（X-Men＃141-142）は、センチネルによって支配されたディストピアの未来につながるイベント（スタン・リーとジャック・カービーによって最初に導入されたイベントを防ぐために、大人のキティ・プライドが時間をさかのぼって旅をしていることを特徴としています。この2号アークは非常に影響力のあるままです。 2014年の映画とウルヴァリン＆X-Menアニメーションシリーズは、このストーリーラインを適応させました。

X-Men＃150は、マグネトーのホロコーストサバイバーバックストーリーを明らかにしています。

ローグ、彼女の硬い、および新しいミュータントの紹介

著名な女性ヒーローを含む、1980年代にいくつかの重要なキャラクターがデビューしました。 Rogueは、最初はAvengers Annual＃10の悪役であり、Mystique's Brotherhoodに加わりました。この問題は、ローグがキャロル・ダンバーズ（マーベルさん）の力を吸収し、両方のキャラクターに大きな影響を与えていることを示しています。この問題は、キャロルがマーカス・イモータスに対する不作為に対するアベンジャーズとの対立を強調しています。このストーリーは、マーベルの歴史の重要なポイントです。

Savage She-Hulk＃1は、最初のマーベルの在職期間中にスタンリーが共同で作成した最後のキャラクターであるジェニファーウォルターズ（シーハルク）を紹介しました。彼女の最初のソロシリーズは高く評価されていませんでしたが、彼女は後にアベンジャーズとファンタスティックフォー内でより発展したキャラクターになりました。 Tatiana Maslanyは、MCUシリーズでShe-Hulkを描いています。

スピンオフX-Menシリーズの新しいMutantsは、自分のシリーズの前にMarvel Graphic Novel＃4でデビューしました。最初のチームには、キャノンボール、サンスポット、カルマ、ウルフスベイン、ダニムーンスター（ミラージュ）が含まれ、後にイリャナラスプトイナ（マギック）が加わりました。映画の適応では、このラインナップ（Karmaを除く）を特集し、Anya Taylor-JoyはMagikとしていました。

デアデビル、アイアンマン、キャプテンアメリカの画期的なストーリーライン

デアデビル＃168は、フランクミラーの定義的な走りの始まりを示しており、エレクトラとデアデビルの神話のザラザラした再考を紹介しています。ミラーの2年間の佐賀は、キングピンを主要な宿敵として設立し、スティックを導入し、デアデビルのパニッシャーとの対立を描いており、＃181でエレクトラの象徴的な死を特集しました（彼女は復活しましたが）。この実行は、2003年の映画と2015年のNetflixシリーズに大きな影響を与えました。

アイアンマン＃149-150、デビッドミシェルニーとボブレイトンの最初の走りの頂点である「ドゥ​​ームクエスト」、アイアンマンのドクタードゥームとの最初のソロバトルは、それらをアーサーティタイムズに運びます。このアークは、アイアンマンのローグのギャラリーでの運命の場所を固めました。

キャプテン・アメリカ＃253-254、ロジャー・スターンとジョン・バーンの走りのハイライトは、侵略者に接続されたナチの吸血鬼であるバロン・ブラッドとのキャプテン・アメリカの対立を描いています。この暗いストーリーラインには、例外的なアートワークがあります。

ムーンナイトの台頭とGIジョー神話の創造

Moon Knight＃1は、彼の最初の登場ではありませんでしたが（Werewolf by Night＃32）、彼の英雄的なアイデンティティを固め、彼のバックストーリーを詳述し、彼の代替の性格を紹介しました。この基盤の上に構築された将来のムーンナイトの物語。

Gi Joe＃1は、驚異的な創造だけではありませんが、その存在を驚異に負っています。 1982年に発売されたコミックは、マーベルの編集者であるアーチーグッドウィンがコブラを概念化し、作家のラリーハマがスカーレット、スネークアイズ、ストームシャドウ、レディジェイ、バロネスなどのほとんどのキャラクターを開発しました。ハマの作品は、特に女性キャラクターの公平な描写のために、特に女性の読者にとってGi Joeを人気のあるタイトルにしました。