Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

1947 wurde die Walt Disney Company einer schlechten Finanzkrise ausgesetzt, die durch die erheblichen Verluste aus Filmen wie *Pinocchio *, *Fantasia *und *Bambi *belastet wurde. Der Zweite Weltkrieg und andere Faktoren hatten die finanzielle Gesundheit des Studios stark beeinträchtigt und die Schulden in Höhe von rund 4 Millionen US -Dollar. Die Veröffentlichung von * ceinderella * erwies sich jedoch als entscheidender Moment, der das Unternehmen vor potenziellem Ruin rettete und sein Erbe sicherte.

Als * Aschenputtel * feiert sein 75 -jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung am 4. März, wir denken über seine dauerhafte Anziehungskraft und die bemerkenswerten Parallelen zwischen seiner Erzählung und der eigenen Reise von Walt Disney nach. Der Film revitalisierte nicht nur das Studio, sondern bot auch ein Hope der Hoffnung für eine Welt, die sich von der Verwüstung des Krieges erholte.

Der Erfolg von Disney begann 1937 mit * Schneewittchen und den sieben Zwergen *. Sein beispielloser Erfolg ermöglichte den Bau des Burbank-Studios und ebnete den Weg für zukünftige Animationen mit Spielstücken. Nachfolgende Filme wie *Pinocchio *waren jedoch trotz kritischer Anerkennung und Auszeichnungen finanzielle Rückschläge ausgesetzt. * Fantasia* und* Bambi* verschärfte die Schulden des Studios weiter. Diese Underperformance wurde weitgehend auf die Störung des Zweiten Weltkriegs zurückzuführen, die die europäischen Märkte stark eingeschränkt und die Ressourcen des Studios für die Kriegsproduktion in der Kriegszeit umleiteten.

"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet und behindert den Erfolg von Filmen wie *Pinocchio *und *Bambi *", erklärt Eric Goldberg, Co-Direktor von *Pocahontas *und leitender Animator auf *Aladdins *Genie. "Das Studio war an der Schaffung von Trainings- und Propaganda-Filmen für das Militär beteiligt und produzierte anschließend" Paketfilme "-Sammelungen kürzerer Cartoons, die in Spielfilmveröffentlichungen zusammengestellt wurden. Diese waren gut gemacht, aber es fehlte die kohärente Erzählung früherer Merkmale."

Diese Paketfilme, insgesamt sechs zwischen Bambi (1942) und Cinderella (1950), enthielten Titel wie Saludos Amigos und die drei Caballeros , die als Teil der Politik der US -guten Nachbarn produziert wurden. Während sie profitabel waren, hinderten sie das Studio daran, sich auf animierte Funktionen in voller Länge zu konzentrieren. Walt Disney selbst drückte seinen Wunsch aus, zu einer Animation mit Spiellängen zurückzukehren und die erhebliche Investition und Zeit zu erkennen.

Angesichts der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und Animationen aufzugeben, entschieden sich Walt und sein Bruder Roy O. Disney für ein High-Stakes-Glücksspiel und investierten alles in *Cinderella *, ein Projekt, das das Ende des Animationsstudios von Disney hätte markieren können. *Alice in Wonderland*,*Peter Pan*und*Cinderella*waren alle in der Entwicklung, aber*Cinderella*mit seinen Ähnlichkeiten mit*Schneewittchen*wurde ausgewählt, weil er das Potenzial zum Anklang mit dem Publikum anklang.

"Walt hat das Bedürfnis nach dem Krieg nach Hoffnung und Freude verstanden", bemerkt Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Während *Pinocchio *schön ist, fehlt es dem freudigen Ton von *Cinderella *. Die Welt brauchte eine Geschichte der Überwindung von Widrigkeiten, und *Cinderella *war die perfekte Wahl."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Faszination für * Cinderella * erstreckte sich bis 1922 zurück, als er während seiner Zeit in Laugh-O-Gram Studios einen Kurzfilm kreierte. Die Geschichte, die aus Charles Perraults Version des Märchens entnommen wurde, fand mit Disney aufgrund ihres Rang-zu-Riches-Themas und ihrer Botschaft der Ausdauer mit. Obwohl die Laugh-O-Gram-Studios schließlich bankrott blieb, feierte die Erfahrung die Bedeutung der Aschenputtel-Geschichte für Walt.

Walt Distinguished Aschenputtel aus Schneewittchen und hob die proaktive Natur von Aschenputtel hervor: „Schneewittchen war ein freundliches Mädchen, das an gewünschte und wartende Aschene glaubte. Aschenputtel glaubte an Träume, aber auch daran, sie aktiv zu verfolgen“, erklärte er. Dieser proaktive Geist spiegelte Disneys eigenes unternehmerisches Antrieb und Widerstandsfähigkeit angesichts zahlreicher Rückschläge wider.

Die Entwicklung des 1938 initiierten * Cinderella * -Filmfilms wurde durch den Krieg und andere Faktoren verlängert. Diese Zeit ermöglichte jedoch Verfeinerung und Evolution, was zu dem heute bekannten klassischen Film führte. Disneys Fähigkeit, klassische Märchen anzupassen und neu zu interpretieren und sie mit seinem einzigartigen Stil und seiner universellen Anziehungskraft zu verleihen, trug erheblich zum Erfolg des Films bei.

"Disney hat diese Märchen modernisiert und sie für alle Publikum schmackhaft gemacht", erklärt Goldberg. "Er fügte Elemente wie Cinderellas Tierbegleiter hinzu, die Comic -Erleichterung lieferte und emotionalen Ausdruck zulässt. Der Charakter der Märchenpodin wurde ebenfalls neu interpretiert, was sie verlässlicher und liebenswerter machte."

Die ikonische Transformationsszene, ein Beweis für die Kunst von Marc Davis und George Rowley, wird oft als Walt Disneys Lieblingsanimationssequenz zitiert. Das akribische Detail, einschließlich der handgezeichneten Glanz, trägt zur Magie der Szene bei. Die Hinzufügung des Blut -Glass -Slippers, der für die Anpassung von Disney einzigartig ist, verbessert den Charakter von Cinderella weiter und betont ihre Stärke und Einfallsreichtum.

Die Premiere in Boston am 15. Februar 1950 und eine breite Veröffentlichung am 4. März. Sein finanzieller Triumph und der kritische Anerkennung markierten einen Wendepunkt für das Studio und signalisierten seine Rückkehr zur Erzeugung von narrativen Merkmalen.

"Kritiker feierten * Aschenputtel * als Zeichen von Disneys Wiederbelebung", erklärt Goldberg. "Der Film revitalisierte den kreativen Geist des Studios und ebnete den Weg für zukünftige Klassiker wie *Peter Pan *, *Lady und den Tramp *und viele mehr."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Das dauerhafte Erbe von * Cinderella * zeigt sich in Disneys anhaltendem Erfolg und seinem Einfluss auf die nachfolgenden Filme. Ihr Schloss bleibt ein ikonisches Symbol, und ihre Geschichte inspiriert weiterhin. Die Kleid -Transformationsszene in *Frozen *lässt zum Beispiel direkte Inspiration von *Cinderella *'s Magie.

Während viele zum Erfolg von Cinderella beitrugen, darunter die neun alten Männer und Mary Blair, bleibt die dauerhafte Botschaft der Hoffnung und Ausdauer des Films das mächtigste Erbe. Wie Goldberg zu dem Schluss kommt, „bietet Aschenputtel die Hoffnung, dass Träume mit Ausdauer und Stärke unabhängig von den Umständen wahr werden können.“