1947 년 월트 디즈니 회사는 *피노키오 *, *판타 시아 *및 *밤비 *와 같은 영화에서 발생한 상당한 손실로 인해 끔찍한 금융 위기에 직면했습니다. 제 2 차 세계 대전과 다른 요인들은 스튜디오의 재무 건강에 심각하게 영향을 미쳤으며 약 4 백만 달러의 부채를 남겼습니다. 그러나 * 신데렐라 *의 출시는 중추적 인 순간으로 입증되어 회사를 잠재적 인 파멸로부터 구출하고 유산을 확보했습니다.
* Cinderella *는 3 월 4 일에 넓은 석방 75 주년을 기념하여, 우리는 지속적인 호소와 이야기와 Walt Disney의 여정 사이의 놀라운 유사점을 반영합니다. 이 영화는 스튜디오를 활성화시킬뿐만 아니라 전쟁의 황폐화에서 회복하는 세계에 희망의 표지를 제공했습니다.
적시에 올바른 영화Disney의 성공은 1937 년 Snow White와 Seven Dwarfs *로 시작되었습니다. 전례없는 성공은 Burbank Studio의 건설을 가능하게하고 미래의 장편 애니메이션을위한 길을 열었습니다. 그러나 *Pinocchio *와 같은 후속 영화는 비판적 호평과 상에도 불구하고 재정적 혼란에 직면했습니다. * Fantasia* 및* Bambi*는 스튜디오의 부채를 더욱 악화 시켰습니다. 이 성과는 제 2 차 세계 대전으로 인한 혼란에 기인 한 것으로 유럽 시장을 심각하게 줄이고 스튜디오의 자원을 전시 생산으로 전환했습니다.
*Pocahontas *의 공동 이사 인 *Aladdin의 *Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“Disney의 유럽 시장은 전쟁 중에 마르면서 *Pinocchio *및 *Bambi *와 같은 영화의 성공을 방해했습니다. "스튜디오는 군대를위한 훈련 및 선전 영화를 만드는 데 관여했으며, 그 후 '패키지 필름'을 제작했습니다. 이는 장편 릴리스로 편집 된 짧은 만화의 수집이 잘 만들어졌지만 이전 기능에 대한 응집력있는 이야기가 부족했습니다."
Bambi (1942)와 Cinderella (1950) 사이의 총 6 개의 패키지 영화에는 Saludos Amigos 와 Three Caballeros 와 같은 타이틀이 포함되어 있으며 미국 Good Neighbor Policy의 일부로 제작되었습니다. 수익성이 있지만 스튜디오가 전장 애니메이션 기능에 집중하는 것을 막았습니다. Walt Disney 자신은 장편 애니메이션으로 돌아가 겠다는 소망을 표명하여 상당한 투자와 시간을 인정했습니다.
Walt와 그의 형제 Roy O. Disney는 자신의 주식을 판매하고 애니메이션을 포기할 가능성에 직면하여 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 표시 할 수있는 프로젝트 인 *Cinderella *에 모든 것을 투자하여 높은 지분 도박을 선택했습니다. *이상한 나라의 Alice*,*Peter Pan*및*Cinderella*는 모두 개발 중이었지만*신데렐라*는*백설 공주*와 유사하게 관객과 공명 할 수있는 잠재력으로 선정되었습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“Walt는 전후의 전후의 필요를 이해했다. " *피노키오 *는 아름답지만 *신데렐라 *의 즐거운 톤이 부족합니다. 세상은 역경을 극복하는 이야기가 필요했고 *신데렐라 *는 완벽한 선택이었습니다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Walt Disney의 * Cinderella *에 대한 매력은 1922 년으로 거슬러 올라 갔으며, Laugh-O-Gram Studios에서 시간 동안 단편 영화를 제작했습니다. Charles Perrault의 Fairtale 버전에서 얻은이 이야기는 Disney와 함께 넝마에서 풍부한 주제와 인내의 메시지로 인해 디즈니와 공명했습니다. Laugh-O-Gram Studios는 결국 파산했지만 Walt의 신데렐라 이야기의 중요성을 강화했습니다.
월트는 신데렐라 의 사전 성격을 강조하면서 신데렐라의 구별 된 신데렐라를 구별했다. 이 사전 예방 적 정신은 수많은 좌절에 직면하여 디즈니 자신의 기업가 적 운전과 탄력성을 반영했습니다.
1938 년에 시작된 * 신데렐라 * 장편 영화의 발전은 전쟁과 다른 요인들에 의해 연장되었습니다. 그러나이 기간은 정제와 진화를 허용하여 오늘날 알려진 클래식 영화를 초래했습니다. 클래식 동화를 적응하고 재 해석하는 디즈니의 능력으로 그의 독특한 스타일과 보편적 인 매력으로 그들을 흡수하면서 영화의 성공에 크게 기여했습니다.
Goldberg는“디즈니는이 동화를 현대화하여 모든 청중에게 맛이 좋게 만들었습니다. "그는 신데렐라의 동물 동반자와 같은 요소를 추가하여 만화 구호를 제공하고 감정적 표현을 허용했습니다. 요정 대모의 성격도 다시 상상하여 그녀를 더 친척하고 사랑스럽게 만들었습니다."
Marc Davis와 George Rowley의 예술성에 대한 증거 인 상징적 인 변형 장면은 종종 Walt Disney가 가장 좋아하는 애니메이션 시퀀스로 인용됩니다. 손으로 그린 반짝임을 포함한 세심한 세부 사항은 장면의 마법에 기여합니다. 디즈니의 적응에 고유 한 깨진 유리 슬리퍼의 추가는 신데렐라의 성격을 더욱 향상시키고 그녀의 힘과 수완을 강조합니다.
1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되고 3 월 4 일에 넓은 출시를받은 *신데렐라 *는 *Snow White *이후 모든 디즈니 영화의 박스 오피스 공연을 능가하는 큰 성공을 거두었습니다. 재정적 인 승리와 비판적 호평은 스튜디오의 전환점이되어 이야기 제작 기능으로의 복귀를 알렸다.
골드버그는“비평가들은 디즈니의 부활의 표시로 * 신데렐라 *를 축하했다. "이 영화는 스튜디오의 창조적 정신을 활성화하고 *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *등과 같은 미래의 고전을위한 길을 열었습니다."
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
* 신데렐라 *의 지속적인 유산은 디즈니의 지속적인 성공과 후속 영화에 미치는 영향에서 분명합니다. 그녀의 성은 여전히 상징적 인 상징이며, 그녀의 이야기는 계속해서 영감을줍니다. 예를 들어 *Frozen *의 드레스 변형 장면은 *Cinderella *의 마술에서 직접 영감을줍니다.
많은 사람들이 9 명의 노인과 메리 블레어를 포함하여 신데렐라 의 성공에 기여했지만 영화의 지속적인 희망과 인내 메시지는 가장 강력한 유산으로 남아 있습니다. Goldberg가 결론을 내린 것처럼, " 신데렐라는 인내와 힘으로 상황에 관계없이 꿈이 이루어질 수 있기를 희망합니다."
