В 1947 году компания Уолта Диснея столкнулась с ужасным финансовым кризисом, обремененным существенными потери, понесенные из таких фильмов, как *Pinocchio *, *Fantasia *и *Bambi *. Вторая мировая война и другие факторы сильно повлияли на финансовое здоровье студии, оставив в долге около 4 миллионов долларов. Тем не менее, выпуск * Cinderella * оказался ключевым моментом, спасая компанию от потенциального разрушения и обеспечения ее наследия.
Поскольку * Золушка * празднует свою 75 -ю годовщину своего широкого выпуска 4 марта, мы размышляем о ее устойчивой привлекательности и замечательных параллелях между его повествованием и собственным путешествием Уолта Диснея. Фильм не только оживил студию, но и предложил маяк надежды на мир, выздоравливающий после разрушения войны.
Правильный фильм в нужное времяУспех Диснея начался с * Белоснежной белой и семи гномов * в 1937 году. Его беспрецедентный успех позволил строить студию Burbank и проложил путь для будущих анимаций. Однако последующие фильмы, такие как *Pinocchio *, несмотря на признание критиков и награды, столкнулись с финансовыми неудачами. * Fantasia* и* Bambi* Далее усугубил долг студии. Эта недостаточная производительность была в значительной степени связана с нарушениями, вызванными Второй мировой войной, которая сильно сократила европейские рынки и отвлекала ресурсы студии на производство военного времени.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, препятствуя успеху таких фильмов, как *Pinocchio *и *Bambi *»,-объясняет Эрик Голдберг, со-директор *Pocahontas *и ведущий аниматор *Genie *Aladdin. «Студия была вовлечена в создание обучения и пропагандистских фильмов для военных, и впоследствии выпустила« пакетные фильмы »-коллекции более коротких мультфильмов, составленных в функциональные выпуски. Они были хорошо сделаны, но не имели сплоченного повествования о более ранних функциях».
Эти упаковочные фильмы, в общей сложности между Bambi (1942) и Золушкой (1950), включали в себя такие названия, как Saludos Amigos и Three Caballeros , созданные в рамках политики Good Hose Use в США. Несмотря на прибыль, они помешали студии сосредоточиться на полнометражных анимационных функциях. Сам Уолт Дисней выразил свое желание вернуться к анимации длины функции, признав значительные инвестиции и требуемые время.
Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и отказаться от анимации, Уолт и его брат Рой О. Дисней выбрали азартную игру с высокими ставками, инвестируя все в *Золушку *, проект, который мог отметить конец анимационной студии Диснея. *Алиса в стране чудес*,*Питер Пан*и*Золушка*все были в разработке, но*Золушка*, с ее сходством с*Белоснежной*, была выбрана за его потенциал для резонирования с аудиторией.
«Уолт понял послевоенную потребность в надежде и радости»,-отмечает Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как *Pinocchio *прекрасен, ему не хватает радостного тон *Золушки *. Миру нужна была история преодоления невзгод, а *Золушка *был идеальным выбором».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Увлечение Уолта Диснея * Золушкой * простиралось до 1922 года, когда он создал короткометражный фильм во время своего пребывания в студиях Laugh-O-Gram. История, адаптированная из версии Чарльза Перро в сказке, нашла отклик в Disney из-за его тряпки к богатым темам и его послания настойчивости. Хотя студии Laugh-o-Gram в конечном итоге обанкротились, этот опыт укрепил значение истории Золушки для Уолта.
Уолт отличил Золушку от Белоснежки , подчеркивая упреждающую природу Золушки: «Белоснежка была доброй девушкой, которая верила в желание и ожидание. Золушка верила во сне, но и в активном преследовании», - объяснил он. Этот проактивный дух отражал собственное предпринимательское драйв Диснея и устойчивость перед лицом многочисленных неудач.
Развитие художественного фильма * Золушки *, инициированного в 1938 году, была продлена войной и другими факторами. Тем не менее, этот период допустил уточнение и эволюцию, что привело к классическому фильму, известному сегодня. Способность Диснея адаптировать и переосмыслить классические сказки, наполняя их его уникальным стилем и универсальной привлекательностью, внесла значительный вклад в успех фильма.
«Дисней модернизировал эти сказки, делая их приемлемыми для всех зрителей», - объясняет Голдберг. «Он добавил такие элементы, как спутники животных Золушки, обеспечивая комическое облегчение и допустив эмоциональное выражение. Персонаж феи также был переосмыслен, что сделало ее более привлекательной и милой».
Знаменитая сцена трансформации, свидетельство артистики Марка Дэвиса и Джорджа Роули, часто называется любимой анимационной последовательности Уолта Диснея. Тщательные детали, в том числе нарисованные вручную блестки, способствуют магии сцены. Добавление бурной стеклянной тапочки, уникальной для адаптации Диснея, еще больше улучшает характер Золушки и подчеркивает ее силу и находчивость.
Премьера в Бостоне 15 февраля 1950 года и получение широкого выпуска 4 марта, *Золушка *имела огромный успех, превзойдя кассовые сборы всех фильмов Диснея с *Shвато -белая *. Его финансовый триумф и признание критиков ознаменовали поворотный момент для студии, сигнализируя о его возврате к созданию повествовательных функций.
«Критики праздновали * Золушку * как признак возрождения Диснея», - заявляет Голдберг. «Фильм оживил творческий дух студии и проложил путь для будущей классики, такой как *Питер Пан *, леди и бродяга *, и многие другие».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Прочное наследие * Золушки * очевидно в постоянном успехе Диснея и его влиянии на последующие фильмы. Ее замок остается культовым символом, и ее история продолжает вдохновлять. Например, сцена трансформации платья в *Frozen *черпает прямое вдохновение от Magic Cinderella *.
В то время как многие внесли свой вклад в успех Золушки , в том числе девяти стариков и Мэри Блэр, устойчивое послание фильма о надежде и настойчивости остается его самым сильным наследием. Как заключает Голдберг, « Золушка дает надежду, что с настойчивостью и силой мечты могут сбыться, независимо от обстоятельств».
