1947年、ウォルトディズニーカンパニーは、 *Pinocchio *、 *Fantasia *、および *Bambi *などの映画から生じた大きな損失に負担をかけられた悲惨な金融危機に直面しました。第二次世界大戦やその他の要因は、スタジオの財政的健康に深刻な影響を与え、約400万ドルの負債を残しました。しかし、 *シンデレラ *のリリースは極めて重要な瞬間であることが証明され、潜在的な破滅から会社を救い、その遺産を確保しました。
*シンデレラ *は3月4日にワイドリリースの75周年を迎えるにつれて、その永続的な魅力と、物語とウォルトディズニー自身の旅の間の顕著な類似点を振り返ります。この映画はスタジオを活性化しただけでなく、戦争の荒廃から回復する世界に希望のビーコンを提供しました。
適切なタイミングで適切なフィルムディズニーの成功は、1937年に「白雪姫と7人の小人 *」から始まりました。その前例のない成功により、バーバンクスタジオの建設が可能になり、将来の長編アニメーションへの道が開かれました。しかし、 *Pinocchio *のようなその後の映画は、批評家の称賛と賞にもかかわらず、財政的なset折に直面しました。 * Fantasia*および* Bambi*は、スタジオの借金をさらに悪化させました。この不パフォーマンスは、主に第二次世界大戦によって引き起こされた混乱に起因しており、ヨーロッパの市場を大幅に削減し、スタジオのリソースを戦時中の生産に迂回させました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、 *Pinocchio *や *Bambi *のような映画の成功を妨げます」と *Pocahontas *の共同ディレクターであり、 *Aladdin's *GenieのリードアニメーターであるEric Goldbergは説明します。 「スタジオは、軍のためのトレーニングとプロパガンダ映画の作成に関与し、その後「パッケージフィルム」を制作しました。これは、長編リリースにまとめられた短い漫画の収集を制作しました。これらはよくできていましたが、初期の特徴のまとまりのある物語がありませんでした。」
バンビ（1942）とシンデレラ（1950）の間に合計6つのこれらのパッケージフィルムには、 Saludos Amigosや3つのカバレロスなどのタイトルが含まれていました。収益性はありますが、スタジオがフルレングスのアニメーション機能に焦点を当てることを妨げました。ウォルトディズニー自身は、長編アニメーションに戻りたいという願望を表明し、必要な大きな投資と時間を認めました。
ウォルトと彼の兄弟ロイ・O・ディズニーは、彼の株を売り、アニメーションを放棄する可能性に直面して、ハイステークスギャンブルを選択し、すべてを *シンデレラ *に投資しました。 *不思議の国のアリス*、*ピーターパン*、および*シンデレラ*はすべて開発中でしたが、*シンデレラ*は*白雪姫*と類似しており、観客と共鳴する可能性があるために選ばれました。
「ウォルトは、戦後の希望と喜びの必要性を理解していました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「 *Pinocchio *は美しいですが、 *Cinderella *の楽しいトーンがありません。世界は逆境を克服する物語を必要としていました。 *シンデレラ *は完璧な選択でした。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトディズニーの *シンデレラ *への魅力は、1922年に延長されました。チャールズ・ペルラのバージョンのおとぎ話から改作されたこの物語は、そのぼろぼろのテーマと忍耐のメッセージのためにディズニーに共鳴しました。 Laugh-o-Gram Studiosは最終的に破産しましたが、この経験により、Waltのシンデレラストーリーの重要性が固まりました。
ウォルトは、シンデレラの積極的な性質を強調して、白雪姫からシンデレラを区別しました。「白雪姫は、願いと待つことを信じていた親切な女の子でした。シンデレラは夢を信じていましたが、積極的に追求することもありました」と彼は説明しました。この積極的な精神は、多くのset折に直面して、ディズニー自身の起業家のドライブと回復力を反映しています。
1938年に開始された *シンデレラ *長編映画の開発は、戦争やその他の要因によって延長されました。しかし、この期間は洗練と進化を可能にし、その結果、今日知られている古典的な映画が生まれました。古典的なおとぎ話を適応させ、再解釈するディズニーの能力は、彼のユニークなスタイルと普遍的な魅力を吹き込み、映画の成功に大きく貢献しました。
「ディズニーはこれらのおとぎ話を近代化し、すべての視聴者にとって魅力的にしています」とゴールドバーグは説明します。 「彼はシンデレラの動物の仲間のような要素を追加し、漫画の安reliefを提供し、感情的な表現を可能にしました。妖精のゴッドマザーのキャラクターも再考され、彼女をより親しみやすく、愛情を抱きました。」
マーク・デイビスとジョージ・ローリーの芸術性の証である象徴的な変革シーンは、ウォルトディズニーのお気に入りのアニメーションシーケンスとしてしばしば引用されています。手描きの輝きを含む細心の詳細は、シーンの魔法に貢献しています。ディズニーの適応に固有の割れたガラススリッパの追加は、シンデレラの性格をさらに高め、彼女の強さと機知を強調しています。
1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日にワイドリリースを受けた *cinderella *は、 *白雪姫 *以来のすべてのディズニー映画の興行収入を上回り、大成功を収めました。その財政的な勝利と批評家の称賛は、スタジオのターニングポイントをマークし、物語の特徴を生み出すことへの復帰を示しています。
「批評家はディズニーの復活の兆候として *シンデレラ *を称賛しました」とゴールドバーグは述べています。 「この映画は、スタジオの創造的な精神を活性化し、 *ピーターパン *、 *レディとトランプ *などの将来のクラシックへの道を開きました。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
*シンデレラ *の永続的な遺産は、ディズニーの継続的な成功とその後の映画への影響で明らかです。彼女の城は象徴的なシンボルのままであり、彼女の物語は引き続きインスピレーションを与え続けています。たとえば、 *Frozen *のドレス変換シーンは、 *シンデレラ *の魔法から直接インスピレーションを得ています。
9人の老人とメアリー・ブレアなど、多くの人がシンデレラの成功に貢献しましたが、希望と忍耐の映画の永続的なメッセージは、その最も強力な遺産のままです。ゴールドバーグが結論付けているように、「シンデレラは、状況に関係なく、忍耐と強さで夢が叶うことを望んでいます。」
