Dooms Kampf und moderne Metal -Musikentwicklung

Die Doom -Serie war schon immer ein Synonym für die pulsierenden Rhythmen und aggressiven Töne der Metalmusik. Ein einzelner Hören eines Doom -Soundtracks oder eines flüchtigen Blicks auf seine legendären dämonischen Bilder zeigt sofort diese tiefe Verbindung. Die charakteristischen Elemente der Serie - Flammen, Schädel und teuflische Kreaturen - tauchen den visuellen Stil an, der oft auf einer Eisen -Maiden -Bühne zu sehen ist, sowohl Vergangenheit als auch Gegenwart. Diese Bindung zu der schwereren Seite der Musik hat sich neben dem Gameplay von Doom entwickelt, wobei beide Aspekte in der 30-jährigen Geschichte der Serie zahlreiche Neuerfindungen durchlaufen haben. Aus seinen Thrash-Metall-Ursprüngen hat Doom im Laufe der Jahrzehnte verschiedene Metall-Subgenres durchquert und in der modernen Metallcore-Intensität des Dooms: The Dark Ages gipfelt.

1993 wurde der Soundtrack des ursprünglichen Dooms stark von den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre beeinflusst. Co-Schöpfer John Romero hat die Auswirkungen von Bands wie Pantera und Alice in Ketten offen anerkannt, was während des gesamten Spiels des Spiels offensichtlich ist. Zum Beispiel bietet der in E3M1 verwendete Track "Untitled" ein Riff, das Panteras "Mund des Krieges" auffallend ähnlich ist. Die breitere Untergangsbewertung umfasste das Thrash -Subgenre und wiederholte die Geräusche von Metallica und Anthrax. Dieser treibende Soundtrack hat die Spieler durch die engen Korridore des Mars angetrieben, ähnlich wie die Dringlichkeit eines Thrash -Metal -Tracks, was das intensive Schussspiel des Spiels perfekt ergänzt.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Seit über einem Jahrzehnt spiegelte Dooms Musik das Gameplay weiter und behielt ein energiegeladenes Tempo bei. Die Freisetzung von Doom 3 im Jahr 2004 war jedoch eine signifikante Verschiebung. Dieses Spiel wagte sich in das Überlebens -Horror -Territorium und verabschiedete ein langsameres, absichtlicheres Tempo, das eine neue musikalische Richtung forderte. ID -Software suchte neue Inspiration, was zu einem Hauptthema führte, das leicht auf das 2001er Album von 2001, Lateralus, passen könnte. Obwohl Trent Reznor ursprünglich für das Sounddesign in Betracht gezogen wurde, war es Chris Vrenna und Clint Walsh, die letztendlich das Thema von Doom 3 komponierten und stark von den komplexen Zeitsignaturen und unheimlichen Klanglandschaften von Tool stützten. Dieser Ansatz ergänzt die Horror-Atmosphäre von Doom 3 perfekt, auch wenn das Spiel selbst als Anomalie innerhalb der Serie angesehen wurde.

Nach Doom 3 stand die Serie vor einer Zeit der Entwicklungsherausforderungen, die in der Neuerfindung von Doom im Jahr 2016 gipfelte. Diese Wiederbelebung, angeführt von den Direktoren Marty Stratton und Hugo Martin, kehrten mit Rache zu den Wurzeln der Serie zurück. Der Partitur des Komponisten Mick Gordon für Doom 2016 war ein bahnbrechender Soundtrack, der dem unerbittlichen Tempo des Spiels perfekt entsprach. Der legendäre "BFG Division" -Ak -Track wurde zum Synonym für das Spiel und erhöhte die Messlatte für Videospielmusik. Die Follow-up, Doom Eternal, sah jedoch Gordons Beteiligung durch Streitigkeiten mit ID-Software kompliziert, was zu einem Soundtrack führte, der während der späten 2010er und frühen 2020er Jahre sich weiterhin in das Metalcore-Genre beugte.

Der Soundtrack von Doom Eternal spiegelt den Einfluss zeitgenössischer Metalcore -Bands wie Bring Me The Horizon und Architekten wider, mit denen Gordon genau zusammenarbeitete. Die Punktzahl des Spiels enthält Quetschungen und elektronische Elemente, die sich mit seinem vielfältigeren Gameplay mit Plattform- und Puzzle -Abschnitten ausrichten. Trotz dieser Innovationen bevorzugen einige Fans, einschließlich mir, die rohe Intensität von Doom 2016, ähnlich wie meine frühere Arbeiten der Architekten, wie das Album "Alle unsere Götter haben uns verlassen".

Die neueste Ausgabe, Doom: The Dark Ages, verspricht eine neue Wendung in der Formel der Serie. Der Kampf in Xbox Developer Direct wird ein langsameres Tempo und eine neue Mechanik vorgestellt, wie ein Captain America-artiger Schild, während er die brutale Essenz des Schicksals beibehält. Der Soundtrack des Spiels, der durch den Abschluss von Move hergestellt wurde, stammt sowohl von früheren als auch aus den gegenwärtigen Metal-Einflüssen und verbindet die seismischen Zusammenbrüche moderner Bänder wie Knocked Lose mit der thrashähnlichen Intensität des ursprünglichen Untergangs. Dieser Ansatz zielt darauf ab, dem erweiterten Umfang des Spiels zu entsprechen, zu dem mythologische Kreaturen und Piloten von Riesenmechs gehören, die an Einflüsse aus Spielen wie Titanfall 2 erinnern.

Die Entwicklung von Dooms Soundtrack spiegelt die breiteren Trends in der Metal -Musik wider, von Thrash über Djent bis Metalcore und jetzt in experimentellere Gebiete. Wie Doom: The Dark Ages nähert sich seiner Veröffentlichung, die Vorfreude baut nicht nur für ihr Gameplay, sondern auch für den Soundtrack auf, der verspricht, eine aufregende Ergänzung des berühmten Erbes der Serie zu sein. Für Fans von Doom und Heavy Music ist dies eine aufregende Zeit, da der Kampf und der Sound des Spiels weiterhin Grenzen überschreiten, ähnlich wie die Energie und Intensität eines Metalkonzerts.