《毁灭战士》系列一直是金属音乐的脉动节奏和侵略性音调的代名词。单一聆听任何厄运配乐或短暂的瞥见其标志性的恶魔图像，立即揭示了这种深厚的联系。该系列的标志性元素 - 插图，头骨和恶魔般的生物 - 回报了过去和现在的铁娘舞台上经常看到的视觉风格。这种与较重的音乐一面的联系与Doom的游戏玩法一起演变，这两个方面都在该系列的30年历史中经历了许多重塑。从鞭打金属的起源中，毁灭战士在数十年中遍历了各种金属子类别，最终达到了现代的厄运金属强度：黑暗时代。
1993年，原始的《毁灭战士》的配乐受到80年代末和90年代初的金属巨头的严重影响。共同创作者约翰·罗梅罗（John Romero）公开承认潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队在链上的影响，这在整个比赛的得分中很明显。例如，在E3M1：地狱保持水平中使用的“无标题”曲目具有与Pantera的“战争之口”非常相似的即兴演奏。更广泛的厄运分数拥抱了thrash子流派，回应了metallica和炭疽的声音。这种驾驶配乐通过火星的紧身走廊推动了玩家，就像鞭打金属轨道的紧迫性一样，完美地补充了游戏的强烈枪战。
厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图
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十多年来，Doom的音乐继续反映其游戏玩法，并保持了高能量的速度。但是，2004年的《毁灭战士3》的释放标志着显着转变。这场游戏冒险进入生存恐怖领域，采取了一个较慢，更加故意的步伐，要求新的音乐指导。 ID软件寻求新的灵感，从而产生一个主要主题，可以轻松适合Tool的2001专辑Hellalus。尽管Trent Reznor最初是为了进行声音设计而考虑的，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终构成了Doom 3的主题，从工具的复杂时间签名和令人毛骨悚然的声音景观中汲取了沉重的作用。这种方法完美地补充了Doom 3的恐怖氛围，即使游戏本身被视为该系列中的一种异常现象。
在《毁灭战士3》之后，该系列面临着一段发展的挑战，最终达到了2016年的厄运重新发明。由导演马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）领导的这次复兴，以复仇的态度重返了该系列的根源。作曲家米克·戈登（Mick Gordon）在《毁灭战士2016》（Doom 2016）上的得分是开创性的DJENT启发的配乐，与游戏的不懈速度非常匹配。标志性的“ BFG部门”曲目成为游戏的代名词，提高了视频游戏音乐的标准。然而，后续的《厄运永恒》使戈登的参与因与ID软件的争议变得复杂，从而导致配乐在仍然具有影响力的同时，进一步倾向于2010年代末和2020年代初期普遍存在的金属核类型。
《毁灭战士永恒》的配乐反映了当代金属乐队的影响，例如带我的地平线和建筑师，戈登与之紧密合作。游戏的分数具有压碎的崩溃和电子元素，与更多样化的游戏玩法保持一致，其中包括平台和拼图部分。尽管有这些创新，但包括我自己在内的一些粉丝都喜欢2016年厄运的原始强度，就像我对建筑师早期作品的偏爱一样，例如专辑“我们所有的神都抛弃了我们”。
最新一期《毁灭战士：黑暗时代》有望在该系列的公式上有一个新的转折。在Xbox开发人员Direct中展示了其战斗，引入了较慢的速度和新的机制，例如美国队长式的盾牌，同时仍然保持了毁灭战士的残酷精髓。该游戏的配乐是通过整理动作制成的，它汲取了过去和现在的金属影响，将现代乐队的地震分解融合在一起，例如《敲门》与原始厄运的thrash般的强度相结合。这种方法旨在与游戏扩大的范围相匹配，其中包括骑马生物和驾驶巨型机械，让人联想到Titanfall 2等游戏的影响。
《毁灭战士》的配乐的演变反映了金属音乐的更广泛趋势，从鞭打到djent再到金属核，现在都进入了更多的实验领域。正如《毁灭战士：黑暗时代》（Dark Ages）接近发行的那样，期待不仅是为了游戏玩法，而且还为其配乐而建立，这有望成为该系列传奇传统的激动人心的补充。对于厄运和沉重音乐的粉丝来说，这是一个令人兴奋的时刻，因为游戏的战斗和声音继续推动界限，就像金属音乐会的能量和强度一样。
