Doom의 전투와 현대 금속 음악 진화

Doom 시리즈는 항상 맥동 리듬과 금속 음악의 공격적인 색조와 동의어였습니다. 한 번의 Doom Soundtrack 또는 상징적 인 악마 이미지에서 엿볼 수있는 엿보기가 즉시이 깊은 연결을 드러냅니다. 시리즈의 시그니처 요소 (단호, 두개골 및 끔찍한 생물)는 종종 과거와 현재의 아이언 처녀 무대에서 볼 수있는 시각적 스타일을 모색합니다. 음악의 무거운 측면과의 유대는 Doom의 게임 플레이와 함께 진화했으며, 두 측면 모두 시리즈의 30 년 역사에 대한 수많은 재창조가 발생했습니다. Thrash Metal Origins에서 Doom은 수십 년 동안 다양한 금속 하위 장르를 가로 질러 현대의 금속 코어 강도 인 Dark Ages를 가로 지르고 있습니다.

1993 년, 오리지널 Doom의 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초의 금속 거인의 영향을 많이 받았습니다. 공동 제작자 John Romero는 Pantera 및 Alice와 같은 밴드의 영향을 공개적으로 인정했습니다. 예를 들어, E3M1 : Hell Keep 레벨에 사용 된 트랙 "Untitled"트랙은 Pantera의 "Mouth of War"와 현저하게 비슷한 리프를 특징으로합니다. 더 넓은 Doom 점수는 Thrash Subgenre를 수용하여 Metallica와 Anthrax의 소리를 반영했습니다. 이 드라이빙 사운드 트랙은 스래쉬 메탈 트랙의 긴급 성과 마찬가지로 화성의 타이트한 복도를 통해 플레이어를 추진하여 게임의 강렬한 총기를 완벽하게 보완합니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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10 년 넘게 Doom의 음악은 계속해서 게임 플레이를 반영하여 고 에너지 속도를 유지했습니다. 그러나 2004 년 Doom 3의 출시는 상당한 변화를 나타 냈습니다. 이 게임은 생존 공포 영토로 뛰어 들어 새로운 음악적 방향을 요구하는 느리고 의도적 인 속도를 채택했습니다. ID 소프트웨어는 신선한 영감을 구해 도구의 2001 년 앨범 인 gentalus에 쉽게 맞을 수있는 주요 주제를 찾았습니다. Trent Reznor는 처음에 사운드 디자인으로 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 Doom 3의 테마를 구성하여 도구의 복잡한 시간 서명과 섬뜩한 사운드 스케이프에서 많이 이끌었습니다. 이 접근법은 게임 자체가 시리즈 내에서 이상으로 여겨지더라도 Doom 3의 공포 주입 분위기를 완벽하게 보완했습니다.

Doom 3 이후,이 시리즈는 2016 년 Doom의 재창조에 정점을 이루는 개발의 기간에 직면했습니다. Marty Stratton과 Hugo Martin 감독이 이끄는이 부흥은 복수로 시리즈의 뿌리로 돌아 왔습니다. 작곡가 Mick Gordon의 Doom 2016의 점수는 게임의 끊임없는 속도와 완벽하게 일치하는 획기적인 Djent에서 영감을 얻은 사운드 트랙이었습니다. 상징적 인 "BFG Division"트랙은 게임과 동의어가되어 비디오 게임 음악의 기준을 높였습니다. 그러나 후속 조치 인 Doom Eternal은 Gordon의 ID 소프트웨어와의 분쟁으로 인해 복잡해졌으며, 여전히 그의 영향력을 부담하면서도 2010 년대 후반과 2020 년대 초에 널리 퍼진 Metalcore 장르에 더 많이 기울어졌습니다.

Doom Eternal의 사운드 트랙은 Gordon과 긴밀히 협력하는 Bring Me Horizon and Architects와 같은 현대 금속 코어 밴드의 영향을 반영합니다. 이 게임의 점수는 분쇄 고장과 전자 요소를 특징으로하며 플랫폼 및 퍼즐 섹션을 포함하는보다 다양한 게임 플레이와 일치합니다. 이러한 혁신에도 불구하고 나 자신을 포함한 일부 팬들은 Doom 2016의 원시 강도를 선호합니다. 앨범 "All 우리 Gods는 우리를 버렸다"와 같은 건축가의 초기 작품에 대한 나의 선호도와 매우 흡사합니다.

최신 작품 인 Doom : The Dark Ages는 시리즈의 공식에 새로운 비틀기를 약속합니다. Xbox Developer Direct에서 선보인 전투는 Captain America-esque Shield와 같은 느린 속도와 새로운 역학을 소개하면서 여전히 파멸의 잔인한 본질을 유지합니다. 마무리 움직임으로 제작 된이 게임의 사운드 트랙은 과거와 현재 금속 영향 모두에서 끌어 와서 원래의 파멸의 스래쉬와 같은 강도와 ​​함께 노크 된 현대 밴드의 지진 붕괴를 혼합합니다. 이 접근법은 Titanfall 2와 같은 게임의 영향을 연상시키는 신화 생물을 라이딩하고 거대한 기계를 조종하는 것을 포함하여 게임의 확장 된 범위와 일치하는 것을 목표로합니다.

Doom의 사운드 트랙의 진화는 스래쉬에서 Djent, Metalcore, 그리고 더 많은 실험 영토로 금속 음악의 더 넓은 트렌드를 반영합니다. DOOM : Dark Ages가 출시에 접근함에 따라, 기대는 게임 플레이뿐만 아니라 사운드 트랙을 위해서도 시리즈의 스토리 레거시에 스릴 넘치는 추가가 될 것을 약속합니다. Doom과 Heavy Music의 팬들에게는 게임의 전투와 소리가 금속 콘서트의 에너지와 강도와 마찬가지로 경계를 계속 밀기 때문에 이것은 흥미 진진한 시간입니다.