A série Doom sempre foi sinônimo de ritmos pulsantes e tons agressivos de música metal. Uma única escuta qualquer trilha sonora do Doom ou um vislumbre fugaz em suas imagens demoníacas icônicas revela instantaneamente essa conexão profunda. Os elementos de assinatura da série - vasculhos, crânios e criaturas diabólicas - ecoam o estilo visual frequentemente visto em um estágio de solteira de ferro, passada e presente. Esse vínculo com o lado mais pesado da música evoluiu ao lado da jogabilidade de Doom, com ambos os aspectos passando por inúmeras reinvenções ao longo dos 30 anos de história da série. De suas origens de thrash metal, a Doom atravessou vários subgêneros metal ao longo das décadas, culminando na intensidade moderna do Metalcore da destruição: a idade das trevas.
Em 1993, a trilha sonora original do Doom foi fortemente influenciada pelos gigantes do metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero reconheceu abertamente o impacto de bandas como Pantera e Alice em correntes, o que é evidente durante a pontuação do jogo. Por exemplo, a faixa "Untitled" usada no nível E3M1: Hell Keep apresenta um riff surpreendentemente semelhante ao "Bocal of War" de Pantera. A pontuação mais ampla abraçou o subgênero thrash, ecoando os sons do Metallica e do Anthrax. Essa trilha sonora que impulsionou os jogadores pelos corredores apertados de Marte, como a urgência de uma faixa de metal thrash, complementando perfeitamente o tiroteio intenso do jogo.
Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade
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Por mais de uma década, a música de Doom continuou a espelhar sua jogabilidade, mantendo um ritmo de alta energia. No entanto, o lançamento do Doom 3 em 2004 marcou uma mudança significativa. Este jogo se aventurou em território de horror de sobrevivência, adotando um ritmo mais lento e deliberado que exigia uma nova direção musical. O software de ID procurou uma nova inspiração, resultando em um tema principal que poderia facilmente se encaixar no álbum de 2001 da Tool, Lateralus. Embora Trent Reznor tenha sido inicialmente considerado para o design de som, Chris Vrenna e Clint Walsh compostos com o tema do Doom 3, desenhando fortemente das complexas assinaturas de tempo e paisagens sonoras da ferramenta. Essa abordagem complementou perfeitamente a atmosfera infundida de horror do Doom 3, mesmo que o jogo em si fosse visto como uma anomalia dentro da série.
Depois de 3 doom, a série enfrentou um período de desafios de desenvolvimento, culminando na reinvenção de Doom em 2016. Esse renascimento, liderado pelos diretores Marty Stratton e Hugo Martin, retornou às raízes da série com uma vingança. A pontuação do compositor Mick Gordon para Doom 2016 foi uma trilha sonora inovadora de inspiração de Djent que combinava perfeitamente com o ritmo implacável do jogo. A icônica faixa "BFG Division" tornou -se sinônimo de jogo, elevando o bar para música de videogame. No entanto, o acompanhamento, Doom Eternal, viu o envolvimento de Gordon complicado por disputas com o software de identificação, resultando em uma trilha sonora que, enquanto ainda suportava sua influência, se inclinou para o gênero Metalcore prevalecente no final de 2010 e início da década de 2020.
A trilha sonora do Doom Eternal reflete a influência de bandas de metalcore contemporâneas como Bring Me the Horizon and Architects, com quem Gordon trabalhou de perto. A pontuação do jogo apresenta quebras esmagadoras e elementos eletrônicos, alinhando -se com sua jogabilidade mais variada, que inclui seções de plataforma e quebra -cabeça. Apesar dessas inovações, alguns fãs, inclusive eu, preferem a intensidade bruta do Doom 2016, assim como minha preferência pelo trabalho anterior dos arquitetos, como o álbum "Todos os nossos deuses nos abandonaram".
A última edição, Doom: The Dark Idade, promete uma nova reviravolta na fórmula da série. Apresentado no desenvolvedor do Xbox Direct, seu combate apresenta um ritmo mais lento e uma nova mecânica, como um escudo do capitão América, mantendo ainda a essência brutal do Doom. A trilha sonora do jogo, criada por um movimento final, atrai influências do metal passado e presente, misturando as falhas sísmicas de bandas modernas como se soltaram com a intensidade do thrash do destruidor original. Essa abordagem tem como objetivo combinar o escopo expandido do jogo, que inclui montar criaturas mitológicas e pilotar mechs gigantes, remanescentes de influências de jogos como Titanfall 2.
A evolução da trilha sonora de Doom reflete as tendências mais amplas da música metal, de thrash ao djent ao metalcore e agora em territórios mais experimentais. Como a Doom: The Dark Idade se aproxima de seu lançamento, a antecipação constrói não apenas para sua jogabilidade, mas também para sua trilha sonora, que promete ser uma adição emocionante ao legado histórico da série. Para os fãs de desgraça e música pesada, este é um momento emocionante, pois o combate e o som do jogo continuam a ultrapassar os limites, como a energia e a intensidade de um concerto de metal.
