Pertempuran Doom dan evolusi muzik logam moden

Siri Doom sentiasa sinonim dengan irama berdenyut dan nada agresif muzik logam. Satu mendengar mana -mana soundtrack azab atau gambaran seketika pada imejan iblis ikoniknya dengan serta -merta mendedahkan sambungan yang mendalam ini. Unsur -unsur tandatangan siri -flame, tengkorak, dan makhluk syaitan -umbi gaya visual yang sering dilihat pada tahap sulung besi, baik masa lalu dan sekarang. Ikatan ini dengan sisi muzik yang lebih berat telah berkembang bersama permainan Doom, dengan kedua-dua aspek menjalani banyak penambahbaikan dalam sejarah 30 tahun siri. Dari asal-usul logam thrashnya, Doom telah melintasi pelbagai sub-genre logam selama beberapa dekad, memuncak dalam intensiti metalcore moden azab: Zaman Gelap.

Pada tahun 1993, soundtrack Doom yang asal sangat dipengaruhi oleh gergasi logam pada akhir 80 -an dan awal 90 -an. Pencipta bersama John Romero secara terbuka mengakui kesan band seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang jelas sepanjang skor permainan. Sebagai contoh, trek "Untitled" yang digunakan dalam E3M1: Neraka Keep Level mempunyai riff yang sangat mirip dengan "Mouth of War" Pantera. Skor Doom yang lebih luas memeluk subgenre thrash, mengulangi bunyi Metallica dan Anthrax. Pemandu soundtrack memandu ini melalui koridor ketat Mars, sama seperti segera trek logam thrash, dengan sempurna melengkapkan tembakan yang sengit permainan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Selama lebih dari satu dekad, muzik Doom terus mencerminkan permainannya, mengekalkan kadar tenaga tinggi. Walau bagaimanapun, pembebasan Doom 3 pada tahun 2004 menandakan peralihan yang ketara. Permainan ini menceburkan diri ke wilayah seram yang hidup, mengamalkan kadar yang lebih perlahan dan lebih disengajakan yang menuntut arah muzik baru. Perisian ID mencari inspirasi segar, menghasilkan tema utama yang mudah dimuatkan pada album 2001 Tool, lateralus. Walaupun Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan untuk reka bentuk bunyi, ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang akhirnya menyusun tema Doom 3, menarik banyak dari tandatangan masa kompleks alat dan bunyi -bunyian yang menakutkan. Pendekatan ini dengan sempurna melengkapkan suasana seram Doom 3, walaupun permainan itu sendiri dilihat sebagai anomali dalam siri ini.

Selepas Doom 3, siri ini menghadapi tempoh cabaran pembangunan, yang memuncak dalam Reinvention of Doom pada tahun 2016. Kebangkitan ini, yang diketuai oleh pengarah Marty Stratton dan Hugo Martin, kembali ke akar siri dengan membalas dendam. Skor komposer Mick Gordon untuk Doom 2016 adalah soundtrack yang diilhamkan oleh DJENT yang memadankan dengan sempurna. Trek "BFG Division" ikonik menjadi sinonim dengan permainan, menaikkan bar untuk muzik permainan video. Walau bagaimanapun, susulan, Doom Eternal, melihat penglibatan Gordon yang rumit oleh pertikaian dengan perisian ID, yang mengakibatkan soundtrack yang, ketika masih mempunyai pengaruhnya, bersandar lagi ke dalam genre metalcore yang berleluasa pada akhir 2010 dan awal 2020-an.

Soundtrack Doom Eternal mencerminkan pengaruh band -band metalcore kontemporari seperti membawa saya cakrawala dan arkitek, dengan siapa Gordon bekerja rapat. Skor permainan ini memancarkan kerosakan dan elemen elektronik, menjajarkan dengan permainan yang lebih bervariasi yang merangkumi bahagian platforming dan teka -teki. Walaupun inovasi ini, beberapa peminat, termasuk saya sendiri, lebih suka intensiti mentah Doom 2016, seperti keutamaan saya untuk kerja awal arkitek, seperti album "All Our Gods telah meninggalkan kita."

Ansuran terkini, Doom: The Dark Ages, menjanjikan sentuhan baru pada formula siri. Dipamerkan dalam pemaju Xbox Direct, pertempurannya memperkenalkan kadar yang lebih perlahan dan mekanik baru, seperti Kapten Amerika-Esque Shield, sambil mengekalkan intipati kejam. Soundtrack permainan, yang dibuat dengan kemasan, menarik dari pengaruh logam masa lalu dan sekarang, menggabungkan kerosakan seismik band-band moden seperti Knocked Loose dengan intensiti seperti thrash dari azab asal. Pendekatan ini bertujuan untuk memadankan skop yang diperluas permainan, yang termasuk menunggang makhluk mitologi dan mengendalikan mechs gergasi, mengingatkan pengaruh dari permainan seperti Titanfall 2.

Evolusi soundtrack Doom mencerminkan trend yang lebih luas dalam muzik logam, dari thrash hingga DJent ke metalcore, dan kini ke wilayah yang lebih eksperimen. Sebagai Doom: The Dark Ages mendekati pembebasannya, jangkaan membina bukan hanya untuk permainannya tetapi juga untuk soundtracknya, yang menjanjikan menjadi tambahan mendebarkan kepada warisan bertingkat siri. Bagi peminat muzik dan muzik berat, ini adalah masa yang menarik, kerana pertempuran dan bunyi permainan terus menolak sempadan, seperti tenaga dan intensiti konsert logam.