Ang serye ng Doom ay palaging magkasingkahulugan sa mga pulsating ritmo at agresibong tono ng musika ng metal. Ang isang solong makinig sa anumang soundtrack ng Doom o isang mabilis na sulyap sa iconic na imaheng demonyo ay agad na inihayag ang malalim na koneksyon na ito. Ang mga elemento ng lagda ng serye - mga slames, bungo, at mga demonyong nilalang - echo ang visual style na madalas na nakikita sa isang yugto ng Iron Maiden, kapwa nakaraan at kasalukuyan. Ang bono na ito na may mas mabibigat na bahagi ng musika ay nagbago sa tabi ng gameplay ng Doom, na may parehong mga aspeto na sumasailalim sa maraming mga reinventions sa 30-taong kasaysayan ng serye. Mula sa mga pinagmulang metal na pinagmulan nito, ang Doom ay naglalakad ng iba't ibang mga sub-genres ng metal sa mga dekada, na nagtatapos sa modernong metalcore intensity ng tadhana: ang madilim na edad.
Noong 1993, ang orihinal na soundtrack ng Doom ay labis na naiimpluwensyahan ng mga higanteng metal noong huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay bukas na kinilala ang epekto ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa Chains, na maliwanag sa buong marka ng laro. Halimbawa, ang track na "Untitled" na ginamit sa E3M1: Ang Hell Panatilihin ang Antas ay Nagtatampok ng isang riff na kapansin -pansin na katulad ng "Mouth of War." Ang mas malawak na marka ng tadhana ay yumakap sa thrash subgenre, na sumasalamin sa mga tunog ng Metallica at Anthrax. Ang pagmamaneho ng soundtrack na ito ay nagtulak sa mga manlalaro sa pamamagitan ng masikip na corridors ng Mars, katulad ng pagkadali ng isang track ng thrash metal, perpektong pinupuno ang matinding gunplay ng laro.
DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay
6 mga imahe 
Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika ni Doom ay nagpatuloy na salamin ang gameplay nito, na nagpapanatili ng isang bilis ng high-energy. Gayunpaman, ang paglabas ng Doom 3 noong 2004 ay minarkahan ng isang makabuluhang paglilipat. Ang larong ito ay nakipag -ugnay sa teritoryo ng kakila -kilabot na teritoryo, na nagpatibay ng isang mabagal, mas sinasadya na tulin ng lakad na humihiling ng isang bagong direksyon ng musikal. Ang software ng ID ay humingi ng sariwang inspirasyon, na nagreresulta sa isang pangunahing tema na madaling magkasya sa 2001 album ng Tool, Lateralus. Bagaman si Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang para sa disenyo ng tunog, ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na sa huli ay binubuo ang tema ng Doom 3, na iginuhit nang labis mula sa kumplikadong mga pirma ng oras ng tool at mga eerie soundscapes. Ang pamamaraang ito ay perpektong umakma sa horror-infused na kapaligiran ng Doom 3, kahit na ang laro mismo ay nakita bilang isang anomalya sa loob ng serye.
Matapos ang Doom 3, ang serye ay nahaharap sa isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad, na nagtatapos sa muling pag -iimbestiga ng Doom noong 2016. Ang muling pagkabuhay na ito, na pinangunahan ng mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin, ay bumalik sa mga ugat ng serye na may isang paghihiganti. Ang marka ng kompositor na si Mick Gordon para sa Doom 2016 ay isang groundbreaking Djent-inspired soundtrack na perpektong tumugma sa walang tigil na bilis ng laro. Ang iconic na track na "BFG Division" ay naging magkasingkahulugan sa laro, na itaas ang bar para sa musika ng video game. Gayunpaman, ang follow-up, Doom Eternal, ay nakita ang pagkakasangkot ni Gordon na kumplikado sa pamamagitan ng mga hindi pagkakaunawaan sa software ng ID, na nagreresulta sa isang soundtrack na, habang dinala pa rin ang kanyang impluwensya, ay sumandal pa sa genre ng metalcore na laganap sa huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s.
Ang soundtrack ng Doom Eternal ay sumasalamin sa impluwensya ng mga kontemporaryong bandang metalcore tulad ng dalhin sa akin ang abot -tanaw at mga arkitekto, na kung saan si Gordon ay nagtatrabaho nang malapit. Nagtatampok ang iskor ng laro ng pagdurog ng mga breakdown at electronic elemento, na nakahanay sa mas iba't ibang gameplay na kasama ang mga seksyon ng platforming at puzzle. Sa kabila ng mga makabagong ito, ang ilang mga tagahanga, kabilang ang aking sarili, ay ginusto ang hilaw na intensity ng Doom 2016, katulad ng aking kagustuhan para sa naunang gawain ng mga arkitekto, tulad ng album na "Lahat ng ating mga diyos ay iniwan kami."
Ang pinakabagong pag -install, Doom: The Dark Ages, ay nangangako ng isang bagong twist sa formula ng serye. Ipinakita sa Xbox developer Direct, ang labanan nito ay nagpapakilala ng isang mas mabagal na tulin ng lakad at bagong mekanika, tulad ng isang kalasag ng Captain America-esque, habang pinapanatili pa rin ang brutal na kakanyahan ng tadhana. Ang soundtrack ng laro, na ginawa ng pagtatapos ng paglipat, ay kumukuha mula sa parehong nakaraan at kasalukuyang impluwensya ng metal, na pinaghalo ang mga seismic breakdown ng mga modernong banda tulad ng kumatok na maluwag sa thrash-tulad ng intensity ng orihinal na tadhana. Ang pamamaraang ito ay naglalayong tumugma sa pinalawak na saklaw ng laro, na kinabibilangan ng pagsakay sa mga nilalang na mitolohiya at pag -piloto ng mga higanteng mech, nakapagpapaalaala sa mga impluwensya mula sa mga laro tulad ng Titanfall 2.
Ang ebolusyon ng soundtrack ng Doom ay sumasalamin sa mas malawak na mga uso sa musika ng metal, mula sa thrash hanggang djent hanggang metalcore, at ngayon sa mas maraming mga pang -eksperimentong teritoryo. Tulad ng Doom: Ang Dark Ages ay lumapit sa paglabas nito, ang pag -asa ay nagtatayo hindi lamang para sa gameplay nito kundi pati na rin para sa soundtrack nito, na nangangako na maging isang kapanapanabik na karagdagan sa storied legacy ng serye. Para sa mga tagahanga ng parehong kapahamakan at mabibigat na musika, ito ay isang kapana -panabik na oras, habang ang labanan at tunog ng laro ay patuloy na nagtutulak ng mga hangganan, katulad ng enerhiya at lakas ng metal na konsiyerto.
