Бой и современная металлическая музыкальная эволюция

Серия Doom всегда была синонимом пульсирующих ритмов и агрессивных тонов металлической музыки. Один прослушивает любой саундтрек на DOOM или мимолетный взгляд на его знаковые демонические образы мгновенно раскрывает эту глубокую связь. Фирменные элементы серии - Flames, черепа и дьявольские существа - визуальный стиль, часто встречающийся на сцене Iron Maiden, как в прошлом, так и настоящем. Эта связь с более тяжелой стороной музыки развилась вместе с игровым процессом Doom, причем оба аспекта подвергались многочисленным изобретениям в течение 30-летней истории серии. Из своего происхождения металла, Doom пересекал различные металлические подгенры за десятилетия, кульминацией которой стал современная интенсивность металла гибели: темные века.

В 1993 году саундтрек на оригинал Doom находился под сильным влиянием металлических гигантов конца 80 -х и начала 90 -х годов. Соавтор Джон Ромеро открыто признал влияние таких групп, как Пантерра и Алиса в цепях, что очевидно на протяжении всего счета игры. Например, трек «без названия», используемый в уровне E3M1: HELL HOPE, показывает рифф, поразительно похожий на «Roth of War Pantera». Более широкая оценка Doom охватила Thrash Subgenre, повторяя звуки Metallica и сибирскую язву. Этот приводной саундтрек протолкнул игроков через жесткие коридоры Марса, очень похожая на срочность трассы Thrash Metal, идеально дополняя интенсивную стрельбу в игре.

DOOM: Темные века - экраны геймплея

6 изображений

На протяжении более десяти лет музыка Doom продолжала отражать свой игровой процесс, сохраняя высокие энергии. Тем не менее, высвобождение Doom 3 в 2004 году ознаменовало значительный сдвиг. Эта игра стала выживания на территорию ужасов, приняв более медленный, более преднамеренный темп, который потребовал нового музыкального направления. Идентификационное программное обеспечение искало новое вдохновение, что привело к основной теме, которая могла бы легко поместиться на альбоме Tool 2001 года, Lateralus. Хотя Трент Резнор был первоначально рассмотрен для звукового дизайна, именно Крис Вренна и Клинт Уолш в конечном итоге сочинили тему Doom 3, в значительной степени извлекавшись из сложных временных подписей Tool и жутких звуковых пейзажей. Этот подход прекрасно дополнил атмосферу ужаса, даже если сама игра рассматривалась как аномалия в серии.

После Doom 3 сериал столкнулся с периодом проблем развития, кульминацией которого стал переосмысление Doom в 2016 году. Это возрождение, возглавляемое директорами Марти Страттоном и Хьюго Мартином, вернулось в корни сериала с местью. Счет композитора Мика Гордона для Doom 2016 был революционным саундтреком, вдохновленным Джантом, который идеально соответствовал беспощадному темпе игры. Знаменитый трек "Division" BFG "стал синонимом игры, подняв планку для музыки видеоигр. Тем не менее, последующее, Doom Eternal, привело к тому, что участие Гордона осложняется спорами с помощью программного обеспечения ID, что привело к саундтреку, которое, при этом все еще имея свое влияние, наклонился к жанру Metalcore, распространенным в конце 2010-х и начале 2020-х годов.

Саундтрек Doom Eternal отражает влияние современных металлических групп, таких как «Принести мне горизонт и архитекторов», с которыми Гордон тесно работал. Оценка игры включает в себя разбитые сбои и электронные элементы, соответствующие его более разнообразному игровому процессу, который включает в себя платформулирующие и головоломки. Несмотря на эти инновации, некоторые фанаты, в том числе и я, предпочитают необработанную интенсивность Doom 2016, очень похоже на то, что я предпочитаю более раннюю работу архитекторов, такую ​​как альбом «Все наши боги отказались от нас».

Последний выпуск, Doom: The Dark Ases, обещает новый поворот в формуле серии. Продемонстрированный в Xbox Developer Direct, его бой представляет более медленные темпы и новую механику, такую ​​как щит в стиле капитана Америки, сохраняя при этом жестокую сущность Doom. Саундтрек игры, изготовленный путем завершения движения, рисует как из прошлых, так и настоящих металлических влияний, смешивая сейсмические разбивки современных групп, таких как сбитые свободными с трэш-подобной интенсивностью оригинальной гибели. Этот подход направлен на то, чтобы соответствовать расширенному объему игры, который включает в себя катание на мифологических существах и пилотирующие гигантские мехи, напоминающие влияние таких игр, как Titanfall 2.

Эволюция саундтрека Doom отражает более широкие тенденции в металлической музыке, от трэша до джента до металкора, а теперь и в более экспериментальных территориях. Как Doom: темные веки приближаются к своему выпуску, ожидание создается не только для его игрового процесса, но и для его саундтрека, который обещает стать захватывающим дополнением к легендарному наследию серии. Для поклонников как Doom, так и тяжелой музыки это захватывающее время, так как боевые действия и звук игры продолжают раздвигать границы, очень похожие на энергию и интенсивность металлического концерта.