Le combat de Doom et l'évolution de la musique metal moderne

La série Doom a toujours été synonyme des rythmes pulsants et des tons agressifs de la musique métal. Une seule écoute sur toute bande-son de destin ou un aperçu éphémère de son imagerie démoniaque emblématique révèle instantanément cette connexion profonde. Les éléments de signature de la série - flammes, crânes et créatures diaboliques - écho au style visuel souvent vu sur une scène Iron Maiden, passée et présente. Ce lien avec le côté plus lourd de la musique a évolué aux côtés du gameplay de Doom, les deux aspects subissant de nombreuses réinventions sur l'histoire de 30 ans de la série. De ses origines thrash metal, Doom a traversé divers sous-genres métalliques au cours des décennies, culminant dans l'intensité du métal moderne de Doom: The Dark Ages.

En 1993, la bande-son originale de Doom a été fortement influencée par les géants du métal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement reconnu l'impact de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes, ce qui est évident tout au long du score du jeu. Par exemple, la piste "Untitled" utilisée dans le niveau E3M1: Hell Keep présente un riff étonnamment similaire à "Mouth of War" de Pantera. La partition plus large de Doom a embrassé le sous-genre Thrash, faisant écho aux sons de Metallica et Anthrax. Cette bande-son de conduite a propulsé les joueurs à travers les couloirs serrés de Mars, un peu comme l'urgence d'une piste de thrash metal, complétant parfaitement le jeu de tir intense du jeu.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a continué à refléter son gameplay, en maintenant un rythme à haute énergie. Cependant, la libération de Doom 3 en 2004 a marqué un changement significatif. Ce jeu s'est aventuré dans le territoire de l'horreur de survie, adoptant un rythme plus lent et plus délibéré qui exigeait une nouvelle direction musicale. Le logiciel ID a cherché une nouvelle inspiration, ce qui se traduit par un thème principal qui pourrait facilement s'adapter à l'album de Tool 2001, latérale. Bien que Trent Reznor ait été initialement pris en compte pour la conception sonore, c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont finalement composé le thème de Doom 3, tirant fortement des signatures temporelles complexes de Tool et des paysages sonores étranges. Cette approche a parfaitement complété l'atmosphère infusée d'horreur de Doom 3, même si le jeu lui-même était considéré comme une anomalie au sein de la série.

Après Doom 3, la série a été confrontée à une période de défis de développement, aboutissant à la réinvention de Doom en 2016. Ce renouveau, dirigé par les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin, est retourné à la série `` Roots with a Vengeance. Le score du compositeur Mick Gordon pour Doom 2016 était une bande-son révolutionnaire inspirée des Djent qui correspondait parfaitement au rythme implacable du jeu. La piste emblématique "BFG Division" est devenue synonyme du jeu, élevant la barre pour la musique de jeu vidéo. Cependant, le suivi, Doom Eternal, a vu l'implication de Gordon compliquée par des différends avec le logiciel ID, résultant en une bande sonore qui, tout en portant son influence, s'est penchée plus loin dans le genre Metalcore répandu à la fin des années 2010 et au début des années 2020.

La bande-son de Doom Eternal reflète l'influence de groupes de métalcore contemporains comme Bring Me the Horizon and Architects, avec qui Gordon a travaillé en étroite collaboration. Le score du jeu propose des pannes écrasantes et des éléments électroniques, s'alignant avec son gameplay plus varié qui comprend des sections de plate-forme et de puzzle. Malgré ces innovations, certains fans, dont moi-même, préfèrent l'intensité brute de Doom 2016, tout comme ma préférence pour l'œuvre antérieure des architectes, comme l'album "All Our Gods nous a abandonnés".

Le dernier épisode, Doom: The Dark Ages, promet une nouvelle torsion sur la formule de la série. Présenté dans le développeur Xbox Direct, son combat introduit un rythme plus lent et de nouvelles mécanismes, comme un bouclier Captain America, tout en conservant l'essence brutale de Doom. La bande-son du jeu, fabriquée en terminant le mouvement, s'approche des influences métalliques passées et actuelles, mélangeant les pannes sismiques des groupes modernes comme les lâches avec l'intensité de thrash du destin original. Cette approche vise à correspondre à la portée élargie du jeu, qui comprend la conduite des créatures mythologiques et les mechs géants pilotés, rappelant les influences de jeux comme Titanfall 2.

L'évolution de la bande originale de Doom reflète les tendances plus larges de la musique métal, du thrash au djent au metalcore, et maintenant dans des territoires plus expérimentaux. Alors que Doom: The Dark Ages approche de sa sortie, l'anticipation construit non seulement pour son gameplay mais aussi pour sa bande originale, qui promet d'être un ajout passionnant à l'héritage de la série. Pour les fans de Doom et de la musique lourde, c'est une période passionnante, car le combat et le son du jeu continuent de repousser les limites, un peu comme l'énergie et l'intensité d'un concert de métal.