Sự chiến đấu của Doom và sự tiến hóa âm nhạc kim loại hiện đại

Sê -ri Doom luôn đồng nghĩa với nhịp điệu xung quanh và âm nhạc tích cực của âm nhạc kim loại. Một người nghe bất kỳ nhạc phim nào hoặc một cái nhìn thoáng qua về hình ảnh ma quỷ mang tính biểu tượng của nó ngay lập tức cho thấy kết nối sâu sắc này. Các yếu tố đặc trưng của loạt phim, bộ phận, hộp sọ và sinh vật quỷ dữ, cách sử dụng phong cách thị giác thường thấy trên một sân khấu Iron Maiden, cả quá khứ và hiện tại. Mối liên kết này với khía cạnh nặng nề hơn của âm nhạc đã phát triển cùng với lối chơi của Doom, với cả hai khía cạnh trải qua nhiều sự tái tạo trong lịch sử 30 năm của loạt phim. Từ nguồn gốc kim loại thrash của nó, DOOM đã đi qua nhiều loại vật thể kim loại khác nhau trong nhiều thập kỷ, đỉnh cao là cường độ kim loại hiện đại của sự diệt vong: thời kỳ đen tối.

Vào năm 1993, nhạc nền của Doom gốc đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã công khai thừa nhận tác động của các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains, điều này thể hiện rõ trong suốt điểm số của trò chơi. Ví dụ, bản nhạc "Chưa có tiêu đề" được sử dụng trong E3M1: Hell Keep Level có một đoạn riff nổi bật tương tự như "miệng chiến tranh" của Pantera. Điểm số DOOM rộng lớn hơn bao gồm các tiểu thể loại, lặp lại âm thanh của Metallica và Anthrax. Nhạc phim lái xe này đã đẩy người chơi qua các hành lang chặt chẽ của Sao Hỏa, giống như sự khẩn cấp của một bản nhạc kim loại, hoàn toàn bổ sung cho trò chơi súng mạnh mẽ của trò chơi.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 hình ảnh

Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc của Doom tiếp tục phản ánh lối chơi của mình, duy trì tốc độ năng lượng cao. Tuy nhiên, việc phát hành Doom 3 năm 2004 đã đánh dấu một sự thay đổi đáng kể. Trò chơi này mạo hiểm vào lãnh thổ kinh dị sinh tồn, áp dụng một tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn đòi hỏi một hướng âm nhạc mới. Phần mềm ID tìm kiếm cảm hứng mới, dẫn đến một chủ đề chính có thể dễ dàng phù hợp với album năm 2001 của công cụ, Lateralus. Mặc dù Trent Reznor ban đầu được xem xét cho thiết kế âm thanh, nhưng chính Chris Vrenna và Clint Walsh, người cuối cùng đã sáng tác chủ đề của Doom 3, rút ​​ra rất nhiều từ chữ ký thời gian phức tạp của công cụ và âm thanh kỳ lạ. Cách tiếp cận này bổ sung hoàn hảo cho bầu không khí kinh dị của Doom 3, ngay cả khi bản thân trò chơi được coi là một sự bất thường trong loạt phim.

Sau Doom 3, loạt phim đã phải đối mặt với một thời kỳ thách thức phát triển, lên đến đỉnh điểm trong việc tái tạo DOOM vào năm 2016. Sự hồi sinh này, do các đạo diễn Marty Stratton và Hugo Martin dẫn đầu, đã trở lại cội nguồn của loạt phim với sự báo thù. Điểm số của nhà soạn nhạc Mick Gordon cho Doom 2016 là một nhạc nền lấy cảm hứng từ DJENT đột phá, hoàn toàn phù hợp với tốc độ không ngừng của trò chơi. Ca khúc "Division BFG" mang tính biểu tượng trở thành đồng nghĩa với trò chơi, nâng cao thanh cho nhạc trò chơi video. Tuy nhiên, sự theo dõi, Doom Eternal, đã chứng kiến ​​sự liên quan của Gordon phức tạp bởi các tranh chấp với phần mềm ID, dẫn đến một bản nhạc, trong khi vẫn còn ảnh hưởng của mình, đã tiến xa hơn vào thể loại Metalcore vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020.

Nhạc phim của Doom Eternal phản ánh ảnh hưởng của các ban nhạc kim loại đương đại như Mang tôi The Horizon và Architects, người mà Gordon đã làm việc chặt chẽ. Điểm của trò chơi có sự cố nghiền nát và các yếu tố điện tử, phù hợp với lối chơi đa dạng hơn bao gồm các phần nền tảng và câu đố. Bất chấp những đổi mới này, một số người hâm mộ, bao gồm cả bản thân tôi, thích cường độ thô của Doom 2016, giống như sở thích của tôi đối với tác phẩm trước đó của kiến ​​trúc sư, chẳng hạn như album "Tất cả các vị thần của chúng tôi đã từ bỏ chúng tôi."

Phần mới nhất, Doom: The Dark Ages, hứa hẹn một bước ngoặt mới về công thức của loạt phim. Được giới thiệu trong Xbox Developer Direct, chiến đấu của nó giới thiệu tốc độ chậm hơn và cơ chế mới, giống như một lá chắn Captain America-esque, trong khi vẫn duy trì bản chất tàn bạo của Doom. Nhạc phim của trò chơi, được tạo ra bằng cách hoàn thiện di chuyển, rút ​​ra từ cả những ảnh hưởng kim loại trong quá khứ và hiện tại, pha trộn các sự cố địa chấn của các ban nhạc hiện đại như bị đánh bại với cường độ giống như sự tàn phá của sự diệt vong ban đầu. Cách tiếp cận này nhằm mục đích phù hợp với phạm vi mở rộng của trò chơi, bao gồm cưỡi các sinh vật thần thoại và phi công khổng lồ Mechs, gợi nhớ đến những ảnh hưởng từ các trò chơi như Titanfall 2.

Sự phát triển của nhạc nền của Doom phản ánh các xu hướng rộng lớn hơn trong âm nhạc kim loại, từ Thrash đến Djent đến Metalcore, và bây giờ vào các lãnh thổ thử nghiệm hơn. Như DOOM: The Dark Ages tiếp cận việc phát hành, dự đoán không chỉ cho lối chơi của nó mà còn cho nhạc nền của nó, hứa hẹn sẽ là một sự bổ sung ly kỳ cho di sản được lưu trữ của loạt phim. Đối với người hâm mộ của cả Doom và âm nhạc nặng nề, đây là một thời gian thú vị, khi chiến đấu và âm thanh của trò chơi tiếp tục vượt qua ranh giới, giống như năng lượng và cường độ của buổi hòa nhạc kim loại.