Combate de Doom y evolución de la música de metal moderna

La serie Doom siempre ha sido sinónimo de ritmos pulsantes y tonos agresivos de la música de metal. Una sola escucha a cualquier banda sonora de Doom o una visión fugaz de sus icónicas imágenes demoníacas revela instantáneamente esta profunda conexión. Los elementos exclusivos de la serie (llamas, cráneos y criaturas diabólicas) seven el estilo visual que a menudo se ve en una etapa de hierro Maiden, tanto pasada como presente. Este vínculo con el lado más pesado de la música ha evolucionado junto con el juego de Doom, con ambos aspectos experimentando numerosas reinvenciones sobre los 30 años de historia de la serie. A partir de sus orígenes de metal thrash, Doom ha atravesado varios subgénes de metal a lo largo de las décadas, culminando en la moderna intensidad de metal de la fatalidad: la edad oscura.

En 1993, la banda sonora original de Doom fue fuertemente influenciada por los gigantes de metales de finales de los 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha reconocido abiertamente el impacto de bandas como Pantera y Alice in Chains, lo cual es evidente a lo largo del puntaje del juego. Por ejemplo, la pista "sin título" utilizada en el nivel E3M1: Hell Keep presenta un riff sorprendentemente similar a la "boca de guerra" de Pantera. La puntuación más amplia de la fatalidad abrazó el subgénero Thrash, haciéndose eco de los sonidos de Metallica y Antrax. Esta banda sonora impulsó a los jugadores a través de los estrechos corredores de Marte, al igual que la urgencia de una pista de thrash metal, complementando perfectamente el intenso juego de armas del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, la música de Doom continuó reflejando su juego, manteniendo un ritmo de alta energía. Sin embargo, la liberación de Doom 3 en 2004 marcó un cambio significativo. Este juego se aventuró en el territorio de terror de supervivencia, adoptando un ritmo más lento y deliberado que exigía una nueva dirección musical. El software de identificación buscó una nueva inspiración, lo que resultó en un tema principal que podría encajar fácilmente en el álbum de 2001 de Tool, Lateralus. Aunque Trent Reznor se consideró inicialmente para el diseño de sonido, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente compusieron el tema de Doom 3, provocando mucho de las complejas firmas de tiempo de la herramienta y los misteriosos paisajes sonoros. Este enfoque complementó perfectamente la atmósfera infundida de terror de Doom 3, incluso si el juego en sí fue visto como una anomalía dentro de la serie.

Después de Doom 3, la serie enfrentó un período de desafíos de desarrollo, que culminó en la reinvención de la fatalidad en 2016. Este avivamiento, dirigido por los directores Marty Stratton y Hugo Martin, regresó a las raíces de la serie con una venganza. La partitura del compositor Mick Gordon para Doom 2016 fue una banda sonora innovadora de inspiración de Djent que coincidía perfectamente con el ritmo implacable del juego. La icónica pista de la "División BFG" se convirtió en sinónimo del juego, elevando el listón para la música de videojuegos. Sin embargo, el seguimiento, Doom Eternal, vio la participación de Gordon complicada por disputas con el software de identificación, lo que resultó en una banda sonora que, aunque aún soportaba su influencia, se inclinó aún más en el género de metalcore prevalente a fines de 2010 y principios de los años 2020.

La banda sonora de Doom Eternal refleja la influencia de las bandas contemporáneas de metalcore como Traing Me the Horizon and Architects, con quien Gordon trabajó de cerca. El puntaje del juego presenta desgloses aplastantes y elementos electrónicos, alineándose con su juego más variado que incluye plataformas y secciones de rompecabezas. A pesar de estas innovaciones, algunos fanáticos, incluido yo mismo, prefieren la intensidad cruda de la fatalidad 2016, al igual que mi preferencia por el trabajo anterior de los arquitectos, como el álbum "Todos nuestros dioses nos han abandonado".

La última entrega, Doom: The Dark Ages, promete un nuevo giro en la fórmula de la serie. Se muestra en el desarrollador de Xbox Direct, su combate presenta un ritmo más lento y una nueva mecánica, como un escudo al estilo del Capitán América, mientras mantiene la esencia brutal de la fatalidad. La banda sonora del juego, creada por el movimiento final, se basa en influencias metálicas tanto pasadas como presentes, combinando las desgloses sísmicos de las bandas modernas como tocada con la intensidad de thrash de la fatalidad original. Este enfoque tiene como objetivo igualar el alcance ampliado del juego, que incluye montar criaturas mitológicas y pilotear mechs gigantes, que recuerdan a las influencias de juegos como Titanfall 2.

La evolución de la banda sonora de Doom refleja las tendencias más amplias en la música de metal, desde thrash hasta djent hasta metalcore, y ahora en territorios más experimentales. A medida que Doom: The Dark Ages se acerca a su lanzamiento, la anticipación se desarrolla no solo para su juego sino también para su banda sonora, lo que promete ser una adición emocionante al legado histórico de la serie. Para los fanáticos de la fatalidad y la música pesada, este es un momento emocionante, ya que el combate y el sonido del juego continúan empujando los límites, al igual que la energía y la intensidad de un concierto de metal.