Dengan Monster Hunter Wilds memecahkan rekod stim dan siri Resident Evil menikmati kebangkitan terima kasih kepada kampung dan satu siri remake bintang, jelas bahawa Capcom sedang dalam roll. Walau bagaimanapun, ini tidak selalu berlaku. Kurang dari satu dekad yang lalu, Capcom menghadapi satu siri jepit kritikal dan komersial yang menyebabkan syarikat itu berjuang untuk mencari kedudukannya dan menyambung semula dengan penontonnya.
Capcom bergulat dengan krisis identiti. Francais Evil Resident , yang telah mempelopori genre seram survival, telah melencong dari akarnya selepas Resident Evil 4 . Begitu juga, Street Fighter , satu lagi siri perdana, telah goyah selepas penerimaan yang mengecewakan Street Fighter 5 . Cabaran -cabaran ini dapat dieja akhir untuk Capcom dan francaisnya yang dikasihi.
Namun, di tengah -tengah kekacauan, Capcom mendapati cara untuk meremajakan siri ikonnya. Peralihan dalam strategi pembangunan, disokong oleh penggunaan enjin permainan baru yang kuat, menghembuskan nafas baru ke dalam francais ini. Transformasi ini menetapkan peringkat untuk rentetan kejayaan yang mendorong Capcom kembali ke industri permainan.
Resident Evil hilang jalannya
2016 adalah tahun yang mencabar untuk Capcom.
Pembebasan Evil Residen Utama pada tahun itu, Umbrella Corps , penembak koperasi dalam talian, ditemui dengan kritikan yang keras dari kedua-dua pengulas dan peminat. Sementara itu, Street Fighter 5 mengecewakan ramai dengan pelaksanaannya yang kurang bersemangat, menaikkan kening di kalangan peminat yang mengharapkan lebih banyak daripada sekuel kepada Street Fighter 4 yang diiktiraf. Di samping itu, Dead Rising 4 , yang menampilkan kembali wartawan foto yang dikasihi Frank West, adalah entri baru yang terakhir dalam sirinya.
Tempoh ini menandakan titik yang rendah dalam satu siri tahun -tahun yang lebih baik untuk Capcom sejak tahun 2010. Mainline Resident Evil Games menyaksikan penerimaan kritikal yang semakin merosot walaupun jualan yang kukuh. Street Fighter berjuang untuk mengekalkan kedudukannya, dan francais teras lain seperti Devil May Cry tidak hadir. Sementara itu, Monster Hunter , francais Capcom yang paling berjaya pada masa itu, sangat popular di Jepun tetapi berjuang untuk mendapatkan daya tarikan di peringkat antarabangsa.
"Ramai di antara kita mula merasakan bahawa apa yang peminat dan pemain mahu dari siri ini mendapat sedikit terpisah daripada apa yang kita buat," mencerminkan seorang pemaju. Sentimen ini sangat berbeza dengan Capcom yang kita tahu hari ini.
Sejak 2017, Capcom secara konsisten menyampaikan hit selepas melanda, memperoleh kejayaan komersil dan pujian kritis. Syarikat itu telah mengeluarkan satu siri gelaran yang menonjol dari francais yang paling terkenal, termasuk Monster Hunter World , Devil May Cry 5 , Street Fighter 6 , dan beberapa remake peringkat atas, bersama-sama dengan reboot lembut yang terkenal dengan siri Residen Evil . Nampaknya akhir -akhir ini, Capcom tidak dapat dihalang.
Mencapai pemulihan ini memerlukan lebih daripada sekadar belajar dari kesilapan yang lalu. Capcom perlu membaik pulih strateginya, menilai semula penonton sasarannya dan teknologi yang digunakannya. Untuk memahami peralihan penting ini, IGN bercakap dengan empat kreatif terkemuka Capcom untuk meneroka bagaimana syarikat menavigasi cabarannya dan muncul lebih kuat dari sebelumnya.
Capcom ditubuhkan pada tahun 1979 sebagai pengilang mesin permainan elektronik, yang dikenali sebagai "komputer kapsul." Syarikat itu menjadi terkenal di '80 -an dan 90 -an dengan tajuk 2D ikonik seperti Street Fighter dan Mega Man , sebelum berjaya beralih ke permainan 3D dengan siri seperti Resident Evil . Antara tahun 2000 dan 2010, Capcom memodenkan banyak francais klasiknya, menghasilkan karya -karya seperti Resident Evil 4 .
Resident Evil 4 2005 dianggap sebagai gelaran mercu tanda, memuji gabungan seram dan tindakan inovatifnya. Walau bagaimanapun, baki ini terganggu dalam permainan berikutnya. Resident Evil 5 pada tahun 2009 menampilkan urutan yang penuh aksi yang mengingatkan lebih banyak blockbusters Hollywood daripada seram, yang menyebabkan kehilangan identiti teras siri. Ini diakui oleh pemaju seperti Resident Evil 4 REMAKE Director Yasuhiro Ampo, yang telah terlibat dengan siri ini sejak tahun 1996.
"Secara keseluruhannya sepanjang siri Resident Evil , kami menubuhkan matlamat, cabaran, dan perkara yang kami ingin cuba dengan setiap permainan ... tetapi kali ini, ramai di antara kami mula merasakan bahawa apa yang peminat dan pemain ingin dari siri ini mendapat sedikit terpisah dari apa yang kami buat," jelas Ampo.
Kekeliruan ini membawa kepada Resident Evil 6 pada tahun 2012, yang cuba menampung kedua -dua tindakan dan peminat seram dengan memisahkan permainan menjadi enam watak yang boleh dimainkan dan tiga jalan cerita yang berbeza. Hasilnya adalah kekurangan keseimbangan kohesif, meninggalkan peminat yang tidak berpuas hati. Sementara itu, Capcom bereksperimen dengan spin-off seperti Kor Umbrella Permainan Co-op Online.
Perjuangan Capcom tidak terhad kepada Resident Evil . Berikutan kejayaan Street Fighter 4 , sekuel Street Fighter 5 pada tahun 2016 dikritik kerana pelepasan barebones dan fungsi dalam talian yang lemah. Peminat merasakan ia tidak mempunyai polish dan keseimbangan pendahulunya. Begitu juga, siri Devil May Cry menghadapi pulangan yang semakin berkurangan, CAPCOM yang terkemuka untuk menyumber luar ansuran seterusnya, DMC: Devil May Cry , ke teori studio Ninja yang berpangkalan di UK. Walaupun mendapat kultus berikut, ia menerima reaksi bercampur -campur kerana perubahan dalam mitologi dan permainan.
Tempoh perjuangan ini ditakrifkan Capcom awal hingga pertengahan 2010-an. Francais utama tidak dapat meniru kejayaan masa lalu, dan tajuk baru yang bertujuan untuk pasaran barat seperti Lost Planet dan kemurkaan Asura gagal bergema dengan penonton. Tempat yang terang adalah Dogma Dragon , RPG fantasi gelap baru dari pengarah Devil May Cry Hideaki Itsuno, tetapi secara keseluruhannya, arah Capcom tidak fokus.
Adalah jelas bahawa perubahan diperlukan.
Street Fighter 5, Penyebab Hilang
Menjelang pertengahan tahun 2010, Capcom memulakan satu siri perubahan strategik yang secara dramatik akan mengubah trajektorinya. Langkah pertama adalah menangani isu -isu yang sedia ada, bermula dengan Street Fighter 5 . Pengarah Takayuki Nakayama dan pengeluar Shuhei Matsumoto ditugaskan untuk menstabilkan permainan.
"Sudah pasti ada beberapa cabaran dalam pengeluaran permainan, dan itu adalah sebahagian daripada sebab mengapa saya dibawa masuk ke dalam pasukan," kata Nakayama. "Dan kerana kami berada di titik dalam pembangunan di mana kami tidak dapat membuat apa -apa pivot atau peralihan utama, kami terpaksa meneruskan dan bergerak ke hadapan ke arah yang kami sedang dalam, yang membuat kekangan pada apa yang kami dapat dan tidak dapat lakukan."
Kekangan ini membatasi skop penambahbaikan, yang mengetuai Nakayama untuk memberi tumpuan kepada menyelesaikan masalah yang paling mendesak semasa merancang untuk Street Fighter 6 .
"Kami tidak mempunyai cukup masa untuk menangani beberapa masalah dan cabaran yang kami hadapi di Street Fighter V ," kata Nakayama. "Oleh itu, dengan tangan kami terikat di belakang punggung kami, kami pada dasarnya perlu menunggu idea -idea yang akan dibawa kembali untuk fasa konseptual awal untuk Street Fighter 6 , jadi kami dapat menangani dan melakukan perkara dengan betul untuk tajuk seterusnya."
Matsumoto menjelaskan mengapa Capcom tidak meninggalkan Street Fighter 5 untuk memulakan segar dengan sekuel: "Tidak ada rasa seperti, 'Baiklah, mari kita hanya mengakhiri Street Fighter 5 dan fokus pada Street Fighter 6. ' Ia lebih seperti, semasa kami bekerja di Street Fighter V , kami cuba mencari tahu apa yang kami mahu lakukan di Street Fighter 6 kandungan-bijak. "
"Pada asasnya, kami mencuba pelbagai perkara semasa pembangunan Street Fighter 5 untuk melihat apakah ia berfungsi dan kemudian kami mengambil perkara -perkara yang berfungsi dan memohon kepada Street Fighter 6. Ia seperti pembangunan Street Fighter V adalah proses yang berterusan yang membantu kami memikirkan, 'Baiklah, apakah yang kami mahu lakukan untuk peringkat seterusnya?"
Pasukan itu menggunakan Street Fighter 5 sebagai tempat ujian untuk belajar dari kesilapan mereka dan memperbaiki pendekatan mereka untuk sekuel. Ini melibatkan banyak kemas kini, daripada meningkatkan netcode dan mengimbangi watak-watak untuk memperkenalkan mekanik baru seperti V-Shift, yang diuji di Street Fighter 5 sebelum dipertimbangkan untuk Street Fighter 6 .
Matlamat yang menyeluruh adalah untuk mencari semula keseronokan dalam permainan pertempuran, yang telah menjadi agak mengecewakan untuk menguasai di Street Fighter 5 .
"Kami berdua menyedari bahawa permainan pertempuran adalah menyeronokkan, dan apabila anda terbiasa dengan mereka, ia menjadi lebih menyeronokkan dan sesuatu yang anda boleh bermain selama -lamanya selagi anda mempunyai lawan untuk bermain," kata Matsumoto. "Bagaimanapun, salah satu cabaran yang kami hadapi dengan Street Fighter V ialah kami merasakan bahawa tidak ada laluan yang jelas yang membantu membimbing pemain untuk sampai ke tahap itu di mana mereka akhirnya merasa seperti mereka bersenang -senang dan ingin terus bermain."
Street Fighter 6 bertujuan untuk menjadi lebih mudah didekati untuk pemain baru sambil mengekalkan unsur -unsur yang disukai oleh peminat veteran, yang membawa kepada pujian kritisnya apabila dibebaskan pada tahun 2023.
Walaupun Matsumoto dan Nakayama berjaya menggunakan pelajaran dari Street Fighter 5 ke Street Fighter 6 , Capcom mengiktiraf keperluan untuk perubahan strategik yang lebih luas untuk mengelakkan overhauls masa depan. Ini melibatkan pergeseran yang ketara di belakang tabir.
Monster Hunter mengambil alih dunia
Sekitar masa pelancaran Street Fighter 5 pada 2016, Capcom menjalani penyusunan semula dalaman untuk mempersiapkan generasi baru permainan, yang dikuasakan oleh enjin RE baru syarikat, yang menggantikan rangka kerja MT yang penuaan. Peralihan ini lebih daripada sekadar teknologi; Ia disertai dengan mandat untuk membuat permainan untuk penonton global.
"Ia adalah beberapa faktor yang datang bersama," kata Hideaki Itsuno, bekas pengarah permainan di Capcom yang terkenal dengan karyanya di Devil May Cry . "Perubahan enjin dan juga semua pasukan diberi matlamat yang sangat jelas pada ketika itu untuk membuat permainan yang mencapai pasaran global. [Permainan] yang menyeronokkan untuk semua orang."
Semasa era PS3 dan Xbox 360, tumpuan Capcom untuk menangkap pasaran Barat membawa kepada hasil yang bercampur -campur. Walaupun Resident Evil 4 berjaya, spin-off seperti Umbrella Corps dan The Lost Planet Series tidak juga tambang. Capcom menyedari bahawa ia diperlukan untuk membuat permainan yang merayu kepada penonton yang lebih luas, bukan hanya mereka yang berminat dalam trend permainan Barat.
"Saya fikir kita mempunyai matlamat yang jelas hanya memberi tumpuan dan tidak menahan apa -apa," kata Itsuno. "Ke arah membuat permainan yang baik yang akan menjangkau orang dari seluruh dunia."
Tempoh yang menjelang 2017 adalah penting, dengan pelancaran Resident Evil 7 menandakan permulaan Renaissance Capcom.
"Saya fikir kita mempunyai matlamat yang jelas hanya memberi tumpuan dan tidak memegang apa -apa kembali ke arah membuat permainan yang baik yang akan menjangkau orang dari seluruh dunia."
Tiada siri mencontohkan strategi global baru Capcom yang lebih baik daripada Monster Hunter . Walaupun ia mempunyai fanbase Barat yang berdedikasi, siri ini jauh lebih popular di Jepun. Ini sebahagiannya disebabkan oleh kejayaannya pada konsol pegang tangan seperti PSP, di mana pasaran permainan pegang tangan lebih kuat di Jepun.
"20 tahun yang lalu di Jepun, mempunyai sambungan rangkaian tidak semudah, dan tidak banyak orang yang bermain pemburu raksasa dalam talian. Walau bagaimanapun, konsol pegang tangan membuat permainan berbilang pemain mudah tanpa akses internet, dan saya menganggapnya sebagai kejayaan yang hebat yang kami alami. Pengeluar eksekutif siri ini.
Sifat koperasi Monster Hunter berkembang pesat pada konsol pegang tangan, yang membolehkan rakan -rakan mudah bermain bersama. Ini secara tidak sengaja memperkuat populariti siri di Jepun, yang membawa kepada kandungan dan acara Jepun sahaja.
Walau bagaimanapun, apabila infrastruktur internet bertambah baik di seluruh dunia, Tsujimoto dan pasukan melihat peluang untuk mengembangkan jangkauan siri. Monster Hunter: Dunia , yang dikeluarkan pada tahun 2018 di PlayStation 4, Xbox One, dan PC, direka untuk menjadi fenomena global. Ia menampilkan grafik yang dipertingkatkan, kawasan yang lebih besar, dan pelepasan serentak di seluruh dunia, memastikan tiada rantau yang dirasakan.
"Pendekatan kami terhadap globalisasi siri dan Monster Hunter pada umumnya benar -benar mengikat bukan sahaja tema yang kami lakukan untuk mereka bentuk permainan, tetapi juga dalam nama permainan," kata Tsujimoto. "Hakikat bahawa kami memanggilnya Monster Hunter: Dunia benar -benar agak mengangguk kepada fakta bahawa kami ingin merayu kepada penonton di seluruh dunia yang kami ingin benar -benar menggali dan mengalami Monster Hunter untuk kali pertama."
Untuk memperluaskan rayuannya, pasukan menjalankan ujian fokus global, yang membawa kepada perubahan seperti memaparkan nombor kerosakan ketika memukul raksasa. Tweak ini menyumbang kepada kejayaan siri yang belum pernah terjadi sebelumnya, dengan Monster Hunter: Dunia dan susulannya, Monster Hunter Rise , kedua-duanya menjual lebih dari 20 juta salinan.
"Hakikat bahawa kami memanggilnya Monster Hunter: Dunia benar -benar agak mengangguk kepada fakta bahawa kami ingin merayu kepada penonton di seluruh dunia yang kami ingin benar -benar menggali dan mengalami Monster Hunter untuk kali pertama."
Pertumbuhan ini tidak disengajakan tetapi hasil dengan teliti membuka siri ini kepada penonton yang lebih luas tanpa menjejaskan identiti terasnya. Pendekatan ini berterusan dengan Monster Hunter Wilds .
"Di tengah -tengahnya, Monster Hunter benar -benar adalah permainan tindakan, dan rasa pencapaian yang anda dapat dari benar -benar menguasai tindakan itu merupakan aspek penting dari Monster Hunter ," jelas Tsujimoto. "Tetapi bagi pemain yang lebih baru, ia benar -benar untuk sampai ke tahap itu. Langkah -langkah yang terlibat dalam mendapatkan pengertian pencapaian itu adalah apa yang kita cuba untuk strategi, dari segi merancang untuk pemain baru. . "
Resident Evil 7 mula mengubah keadaan
Monster Hunter mempunyai formula yang berjaya, tetapi penonton global yang meyakinkan untuk mencuba ia adalah satu cabaran. Begitu juga dengan Resident Evil , di mana pasukan terpaksa memilih antara aksi dan unsur -unsur seram yang hidup. Pengeluar Eksekutif Jun Takeuchi membuat panggilan tegas untuk kembali ke akar seram siri.
"Ia adalah sekitar masa saya sedang mengusahakan Resident Evil Revelations 1 dan 2. Saya cuba menguji perkara yang berbeza, cuba pendekatan yang berbeza," kata Resident Evil 2 dan 4 pengarah remake Yasuhiro Ampo. "Dan pada masa ini adalah apabila pasukan R & D dibahagikan kepada R & D Division One dan dua. Pengeluar eksekutif siri Resident Evil , Jun Takeuchi, mengambil alih R & D Division One, dan dia menetapkan arahan teras yang diperlukan oleh siri Resident Evil yang diperlukan untuk kembali ke asal -usulnya, ke akarnya."
Keputusan Takeuchi untuk memberi tumpuan kepada Survival Horror terbukti berjaya. Resident Evil 7 , yang diumumkan pada persidangan PlayStation's E3 2016 dengan perspektif orang pertama, adalah hit. Kembalinya untuk hidup seram, yang ditetapkan dalam persekitaran Gothic yang sesak, menjadikannya salah satu permainan paling menakutkan dalam siri ini.
"Kami tidak dapat memandang rendah betapa kritikalnya untuk siri ini untuk menjadi menakutkan," kata AMPO. "Dengan Resident Evil 7 , pengeluar eksekutif, Jun Takeuchi, menjelaskan bahawa kita tidak dapat memandang rendah betapa kritikalnya untuk siri ini untuk menjadi menakutkan dan tentang kelangsungan hidup, jadi dia menjelaskan bahawa Resident Evil 7 akan kembali kepada asal -usulnya, ia akan menjadi sangat berhati -hati dengan unsur -unsur survivalnya.
Walaupun Resident Evil 7 dan tajuk utama berikutnya seperti Resident Evil 8 mengadopsi perspektif orang pertama, Capcom juga mengeluarkan remake orang ketiga bermula dengan Resident Evil 2 . Peribanan ini menangani permintaan penggemar, dilihat dalam pelbagai projek kipas pada masa itu.
"Ia seperti, 'Baiklah orang benar -benar mahu ini berlaku.' Jadi pengeluar [Yoshiaki] Hirabayashi datang dengan slogan: 'Baiklah, kami akan melakukannya,' "kata Ampo.
Pembuatan semula Resident Evil 2 adalah kejayaan yang menggembirakan, menggabungkan seram dengan tindakan dan teka -teki tandatangan siri, dan memperkenalkan sistem tiran yang menacing. Ia menjadi permainan terlaris kedua dalam francais.
"Resident Evil 4 adalah permainan yang sangat dikasihi. Jika kita mendapat apa -apa yang salah dengan pembuatan semula, orang mungkin agak bersuara tentang ketidakselesaan mereka," kata Ampo.
Walaupun teragak -agak awal, Capcom meneruskan pembuatan semula Resident Evil 4 , yang merupakan satu lagi kejayaan. Pembuatan semula itu menyempurnakan keseimbangan antara tindakan dan seram, mengekalkan teras seram survival siri sambil meningkatkan nada yang lebih gelap.
Sekitar masa yang sama, pengarah Devil May Cry Hideaki Itsuno, selepas bekerja di Dogma Dragon , mengakui keperluan untuk menghidupkan semula genre tindakan. Dengan Devil May Cry 5 , Itsuno bertujuan untuk mencabar pemain dengan permainan yang memanfaatkan enjin RE yang kuat Capcom.
Alasan di sebalik perubahan
"Saya rasa seperti trend utama dengan permainan tindakan adalah untuk membuat permainan tindakan yang sangat baik," kata Itsuno. "Mungkin, bagi saya, sedikit terlalu baik kepada pemain, memberi pinjaman kepada pemain terlalu banyak untuk saya sukai."
Itsuno, yang mengarahkan Devil May Cry bermula dengan permainan kedua, kembali selepas hampir 11 tahun untuk mengarahkan Devil May Cry 5 . Cuti ini membolehkannya menilai semula siri ini dan menggunakan teknologi baru, termasuk enjin RE, yang menggantikan kerangka MT dan menawarkan kesetiaan visual dan ketangkasan yang dipertingkatkan dalam pembangunan.
"Teknologi-bijak, tidak hanya sedikit penambahbaikan yang akan anda miliki apabila anda bekerja pada siri berturut-turut," kata Itsuno. "Apabila terdapat jangka masa yang luas, [teknologi] berubah dengan ketara."
Keupayaan enjin RE membolehkan pasukan Capcom untuk bereksperimen dan berulang dengan cepat, yang penting untuk visi ITSUNO untuk mewujudkan permainan tindakan "paling keren". Ini melibatkan penyulingan semua elemen yang dianggapnya sejuk dari pelbagai sumber ke dalam permainan.
" Syaitan May Cry adalah francais yang menjadi sejuk," kata Itsuno. "Itulah francais itu, ia adalah tentang menjadi sejuk. Sejak saya mengambil alih siri ini dari Devil May Cry 3 , saya meletakkan semua yang saya, sebagai orang, saya menganggap sepanjang hidup saya menjadi sejuk.
Zaman Emas Capcom Baru
Sejak 2017, Capcom telah mengeluarkan Game of the Year Contender hampir setiap tahun, satu prestasi yang luar biasa dalam industri di mana konsistensi mencabar. Coretan yang menang ini, yang termasuk Monster Hunter Wilds , merupakan bukti tumpuan strategik Capcom untuk mewujudkan permainan yang menarik secara global menggunakan teknologi canggih.
"Capcom akan melalui era keemasan, dan, sekarang kita perlu melakukan segala yang kita dapat sehingga ini bertahan satu tahun lagi, satu tahun lagi, dan setiap tahun, satu tahun lagi," kata Monster Hunter's Tsujimoto.
Pendekatan Capcom untuk membuat permainan global, arus perdana tidak mencairkan identiti unik mereka. Sebaliknya, ia telah memperluaskan penonton mereka sambil mengekalkan intipati setiap francais, sama ada ia adalah seram hidup Resident Evil , semangat kompetitif Street Fighter , atau sistem pertempuran unik Monster Hunter .
Walaupun studio lain berjuang dengan mengejar trend dan kehilangan identiti mereka, perubahan strategik Capcom sepanjang dekad yang lalu telah membawa dalam zaman keemasan baru yang tidak menunjukkan tanda -tanda perlahan. Pengarah syarikat bersetuju bahawa ini adalah masa yang menarik di Capcom, dan mereka komited untuk memperluaskan era ini selagi mungkin.
