ในปี 1947 บริษัท วอลต์ดิสนีย์ต้องเผชิญกับวิกฤตการณ์ทางการเงินที่น่ากลัวซึ่งเกิดจากการสูญเสียครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นจากภาพยนตร์เช่น *Pinocchio *, *Fantasia *และ *Bambi * สงครามโลกครั้งที่สองและปัจจัยอื่น ๆ ส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อสุขภาพทางการเงินของสตูดิโอทำให้มีหนี้ประมาณ 4 ล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตามการเปิดตัว * Cinderella * พิสูจน์แล้วว่าเป็นช่วงเวลาสำคัญช่วยให้ บริษัท จากการทำลายล้างที่อาจเกิดขึ้นและการรักษามรดก
ในฐานะ * Cinderella * ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมเราไตร่ตรองถึงการอุทธรณ์ที่ยั่งยืนและแนวที่น่าทึ่งระหว่างการบรรยายและการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียง แต่ฟื้นฟูสตูดิโอเท่านั้น แต่ยังเสนอสัญญาณแห่งความหวังให้กับโลกที่ฟื้นตัวจากการทำลายล้างของสงคราม
ภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสมความสำเร็จของดิสนีย์เริ่มต้นด้วย * Snow White และ Seven Dwarfs * ในปี 1937 ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเปิดใช้งานการสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์และปูทางไปสู่แอนิเมชั่นความยาวคุณสมบัติในอนาคต อย่างไรก็ตามภาพยนตร์ที่ตามมาเช่น *Pinocchio *แม้จะมีเสียงไชโยโห่ร้องและรางวัลที่สำคัญก็ต้องเผชิญกับความพ่ายแพ้ทางการเงิน * Fantasia* และ* Bambi* ทำให้หนี้ของสตูดิโอรุนแรงขึ้น ผลการดำเนินงานที่ต่ำกว่านี้ส่วนใหญ่เกิดจากการหยุดชะงักที่เกิดจากสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งลดลงอย่างรุนแรงในตลาดยุโรปและเบี่ยงเบนทรัพยากรของสตูดิโอไปสู่การผลิตในช่วงสงคราม
“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งไปในช่วงสงครามขัดขวางความสำเร็จของภาพยนตร์เช่น *Pinocchio *และ *Bambi *,” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ *Pocahontas *และนำแอนิเมชั่นนำบน *Aladdin's *Genie “ สตูดิโอมีส่วนร่วมในการสร้างการฝึกอบรมและภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพและต่อมาได้ผลิตภาพยนตร์แพคเกจ '-การรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวบรวมไว้ในการเผยแพร่ความยาวฟีเจอร์เหล่านี้ได้รับการสร้างมาอย่างดี แต่ขาดการเล่าเรื่องที่สอดคล้องกันของคุณสมบัติก่อนหน้านี้”
ภาพยนตร์แพ็คเกจเหล่านี้รวมหกระหว่าง Bambi (1942) และ Cinderella (1950) รวมถึงชื่อเรื่องเช่น Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสาม ซึ่งผลิตเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกา ในขณะที่ทำกำไรได้พวกเขาป้องกันไม่ให้สตูดิโอมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวที่มีความยาวเต็มรูปแบบ วอลต์ดิสนีย์แสดงความปรารถนาที่จะกลับไปสู่แอนิเมชั่นที่มีความยาวคุณลักษณะยอมรับการลงทุนและเวลาที่จำเป็น
ต้องเผชิญกับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและละทิ้งแอนิเมชั่นวอลต์และ Roy O. Disney น้องชายของเขาเลือกที่จะเล่นการพนันที่มีเดิมพันสูงลงทุนทุกอย่างใน *Cinderella *ซึ่งเป็นโครงการที่อาจเป็นจุดสิ้นสุดของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์ *Alice in Wonderland*,*Peter Pan*และ*Cinderella*ล้วนอยู่ในระหว่างการพัฒนา แต่*Cinderella*ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับ*Snow White*ได้รับเลือกให้มีศักยภาพที่จะสะท้อนกับผู้ชม
“ วอลต์เข้าใจความต้องการหลังสงครามเพื่อความหวังและความสุข” Tori Cranner ผู้จัดการคอลเลกชันศิลปะที่ห้องสมุดวิจัยแอนิเมชั่น Walt Disney กล่าว “ ในขณะที่ *Pinocchio *มีความสวยงาม แต่ก็ไม่มีน้ำเสียงที่สนุกสนานของ *Cinderella *โลกต้องการเรื่องราวของการเอาชนะความทุกข์ยากและ *Cinderella *เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบ”
Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale
ความหลงใหลของวอลต์ดิสนีย์กับ * ซินเดอเรลล่า * ขยายกลับไปปี 1922 เมื่อเขาสร้างหนังสั้นในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัม เรื่องราวที่ดัดแปลงมาจากเทพนิยายของ Charles Perrault ซึ่งสะท้อนกับดิสนีย์เนื่องจากธีม Rags-to-Riches และข้อความของความเพียร แม้ว่าสตูดิโอ Laugh-O-Gram ในที่สุดก็ล้มละลาย แต่ประสบการณ์ก็ทำให้ความสำคัญของเรื่องราวของซินเดอเรลล่าสำหรับวอลต์
วอลต์ ซินเดอเรล ล่าที่โดดเด่นจาก สโนว์ไวท์ เน้นธรรมชาติเชิงรุกของซินเดอเรลล่า:“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กผู้หญิงที่เชื่อในความปรารถนาและรอซินเดอเรลล่าเชื่อในความฝัน แต่ยังติดตามพวกเขาอย่างแข็งขัน” เขาอธิบาย วิญญาณเชิงรุกนี้สะท้อนให้เห็นถึงการขับเคลื่อนผู้ประกอบการของดิสนีย์และความยืดหยุ่นในการเผชิญกับความพ่ายแพ้มากมาย
การพัฒนาภาพยนตร์สารคดี * Cinderella * ริเริ่มขึ้นในปี 2481 เป็นเวลานานโดยสงครามและปัจจัยอื่น ๆ อย่างไรก็ตามช่วงเวลานี้ได้รับอนุญาตให้ปรับแต่งและวิวัฒนาการส่งผลให้ภาพยนตร์คลาสสิกเป็นที่รู้จักกันในปัจจุบัน ความสามารถของดิสนีย์ในการปรับตัวและตีความเทพนิยายคลาสสิกซ้ำ ๆ ทำให้พวกเขามีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และดึงดูดความสนใจเป็นสากลมีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้
“ ดิสนีย์ทำให้เทพนิยายเหล่านี้ทันสมัยทำให้พวกเขาเป็นที่พอใจสำหรับผู้ชมทุกคน” โกลด์เบิร์กอธิบาย “ เขาเพิ่มองค์ประกอบเช่นสหายสัตว์ของซินเดอเรลล่าให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้แสดงออกทางอารมณ์ตัวละครของนางฟ้าของนางฟ้าก็ถูกนำมาใช้ใหม่ทำให้เธอมีความสัมพันธ์และเป็นที่รักมากขึ้น”
ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงศิลปะของ Marc Davis และ George Rowley มักถูกอ้างถึงว่าเป็นลำดับภาพเคลื่อนไหวที่ชื่นชอบของ Walt Disney รายละเอียดที่พิถีพิถันรวมถึงประกายที่วาดด้วยมือมีส่วนช่วยในเวทมนตร์ของฉาก การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วที่แตกซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของการปรับตัวของดิสนีย์ช่วยเพิ่มตัวละครของซินเดอเรลล่าและเน้นความแข็งแกร่งและความมั่งคั่งของเธอ
รอบปฐมทัศน์ในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และได้รับการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคม *ซินเดอเรลล่า *ประสบความสำเร็จอย่างมากเกินกว่าการแสดงบ็อกซ์ออฟฟิศของภาพยนตร์ดิสนีย์ทั้งหมดตั้งแต่ *Snow White * ชัยชนะทางการเงินและเสียงไชโยโห่ร้องที่สำคัญเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับสตูดิโอส่งสัญญาณการกลับไปสู่การสร้างคุณสมบัติการเล่าเรื่อง
“ นักวิจารณ์เฉลิมฉลอง * Cinderella * เป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นตัวของดิสนีย์” โกลด์เบิร์กกล่าว “ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้จิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของสตูดิโอได้รับการฟื้นฟูและปูทางไปสู่คลาสสิกในอนาคตเช่น *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *และอีกมากมาย”
75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่
มรดกที่ยั่งยืนของ * Cinderella * เห็นได้ชัดในความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของดิสนีย์และอิทธิพลที่มีต่อภาพยนตร์ที่ตามมา ปราสาทของเธอยังคงเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์และเรื่องราวของเธอยังคงเป็นแรงบันดาลใจ ยกตัวอย่างเช่นฉากการแปลงชุดใน *Frozen *เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงจากเวทมนตร์ของ *Cinderella *
ในขณะที่หลายคนมีส่วนทำให้ความสำเร็จของ ซินเดอเรลล่า รวมถึงชายชราทั้งเก้าและแมรี่แบลร์ข้อความที่ยั่งยืนของภาพยนตร์เรื่องความหวังและความเพียรยังคงเป็นมรดกที่ทรงพลังที่สุด ดังที่โกลด์เบิร์กสรุปว่า“ ซินเดอเรลล่า เสนอความหวังว่าด้วยความเพียรและความแข็งแกร่งความฝันสามารถเป็นจริงได้โดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์”
