W 1947 r. Walt Disney Company stanęła w obliczu tragicznego kryzysu finansowego, obciążonego znacznymi stratami poniesionymi z filmów takich jak *Pinocchio *, *Fantasia *i *Bambi *. II wojna światowa i inne czynniki poważnie wpłynęły na zdrowie finansowe studia, pozostawiając długu około 4 milionów dolarów. Jednak wydanie * Kopciuszka * okazało się kluczowym momentem, ratując firmę przed potencjalną ruiną i zabezpieczając jej dziedzictwo.
Jak * Kopciuszek * obchodzi 75. rocznicę swojego szerokiego wydania 4 marca, zastanawiamy się nad jej trwałym urokiem i niezwykłymi podobieństwami między jego narracją a własną podróżą Walta Disneya. Film nie tylko zrewitalizował studio, ale także dał latarnię nadziei na świat wracający do dewastacji wojny.
Właściwy film we właściwym czasieSukces Disneya rozpoczął się od * Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludów * w 1937 roku. Jego niespotykany sukces umożliwił budowę studia Burbank i utorował drogę do przyszłych animacji pełnometrażowych. Jednak kolejne filmy, takie jak *Pinocchio *, pomimo uznania krytyków i nagród, stanęły w obliczu niepowodzeń finansowych. * Fantasia* i* Bambi* dalsze zaostrzyły dług studio. Ta gorsza wyniki została w dużej mierze przypisywana zakłóceniu spowodowanym przez II wojnę światową, która poważnie ograniczyła rynki europejskie i przekierowało zasoby studia w kierunku produkcji wojennej.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, utrudniając sukces filmów takich jak *Pinocchio *i *Bambi *”, wyjaśnia Eric Goldberg, współreżyser *Pocahontas *i główny animator w *Genie *Aladdina. „Studio było zaangażowane w tworzenie szkoleń i propagandowych filmów dla wojska, a następnie wyprodukowało„ Films Pakiet ”-kolekcje krótszych kreskówek skompilowanych w wydaniach o długości funkcji. Były to dobrze wykonane, ale brakowało spójnej narracji o wcześniejszych cech”.
Te filmy pakietowe, w sumie Six między Bambi (1942) i Cinderella (1950), obejmowały tytuły takie jak Saludos Amigos i Three Caballeros , wyprodukowane w ramach polityki amerykańskiej dobro sąsiedniego. Choć opłacalne, uniemożliwili studio skupienie się na pełnej długości animowanych funkcjach. Sam Walt Disney wyraził chęć powrotu, aby uzyskać długość animacji, uznając znaczącą wymaganą inwestycję i czas.
W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i porzucenia animacji Walt i jego brat Roy O. Disney zdecydowali się na hazard o wysokiej stawce, inwestując wszystko w *Kopciuszek *, projekt, który mógł oznaczyć koniec studia animacji Disneya. *Alice in Wonderland*,*Peter Pan*i*Cinderella*były w rozwoju, ale*Kopciuszek*, z podobieństwami do*Królewna Śnieżka*, została wybrana ze względu na jego potencjał rezonansowania z publicznością.
„Walt zrozumiał powojenną potrzebę nadziei i radości”, zauważa Tori Cranner, menedżer zbiorów sztuki w bibliotece badań animacji Walt Disney. „Podczas gdy *Pinocchio *jest piękny, brakuje mu radosnego tonu *Kopciuszka *. Świat potrzebował historii o pokonywaniu przeciwności losu, a *Kopciuszek *był idealnym wyborem”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Fascynacja Walta Disneya * Kopciuszkiem * rozciąga się z powrotem na 1922, kiedy stworzył krótki film podczas swojego pobytu w Saugh-O-Gram Studios. Historia, zaadaptowana z wersji Fairytale Charlesa Perraulta, rezonowała z Disneyem ze względu na motyw od szmat do bogactwa i przesłanie wytrwałości. Chociaż Studios Laugh-O-Gram ostatecznie zbankrutował, doświadczenie to ugruntowało znaczenie historii Kopciuszka dla Walta.
Walt odróżnił Kopciuszek od Królewny Śnieżki , podkreślając proaktywną naturę Kopciuszka: „Królewna Śnieżka była miłą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie. Kopciuszek wierzył w sny, ale także aktywnie je realizując” - wyjaśnił. Ten proaktywny duch odzwierciedlał własny przedsiębiorczość Disneya i odporność w obliczu wielu niepowodzeń.
Rozwój filmu fabularnego * Cinderella *, zainicjowanego w 1938 r., Został przedłużony przez wojnę i inne czynniki. Jednak okres ten pozwolił na udoskonalenie i ewolucję, co spowodowało klasyczny znany dzisiaj film. Zdolność Disneya do dostosowywania i reinterpretu klasycznych bajków, nasycających ich unikalnym stylem i uniwersalnym urokiem, znacząco przyczyniła się do sukcesu filmu.
„Disney zmodernizował te bajki, czyniąc je smaczne dla wszystkich odbiorców” - wyjaśnia Goldberg. „Dodał elementy, takie jak towarzysze zwierząt Kopciuszka, zapewniając komiczną ulgę i pozwalając na emocjonalną ekspresję. Postać wróżki chrzestnej również została ponownie wyobrażona, czyniąc ją bardziej powiązaną i ujmującą”.
Kultowa scena transformacji, świadectwo kunsztu Marca Davisa i George'a Rowleya, jest często cytowana jako ulubiona sekwencja animacji Walta Disneya. Skrupulatne szczegóły, w tym ręcznie rysowane iskierki, przyczynia się do magii sceny. Dodanie złamanej szklanej pantofli, unikalnej do adaptacji Disneya, dodatkowo zwiększa postać Kopciuszka i podkreśla jej siłę i zaradność.
Premiera w Bostonie 15 lutego 1950 r. I otrzymanie szerokiej wersji 4 marca *Kopciuszek *był ogromnym sukcesem, przewyższając występ w kasie wszystkich filmów Disneya od *Królewna Śnieżka *. Jego triumf finansowy i uznanie krytyków oznaczały punkt zwrotny dla studia, sygnalizując powrót do produkcji cech narracyjnych.
„Krytycy świętowali * Kopciuszek * jako znak odrodzenia Disneya”, stwierdza Goldberg. „Film zrewitalizował kreatywny duch studia i utorował drogę dla przyszłych klasyków, takich jak *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *i wiele innych”.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Trwałe dziedzictwo * Kopciuszka * jest widoczne w ciągłym sukcesie Disneya i jego wpływu na kolejne filmy. Jej zamek pozostaje kultowym symbolem, a jej historia nadal inspiruje. Na przykład scena transformacji sukienki *zamrożona *czerpie bezpośrednią inspirację z magii *Kopciuszka *.
Podczas gdy wielu przyczyniło się do sukcesu Kopciuszka , w tym dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair, trwałe przesłanie nadziei i wytrwałości filmu pozostaje jego najpotężniejszym dziedzictwem. Jak podsumowuje Goldberg: „ Kopciuszek daje nadzieję, że z wytrwałością i siłą marzenia mogą się spełnić, niezależnie od okoliczności”.
