1947'de Walt Disney Company, *Pinocchio *, *Fantasia *ve *Bambi *gibi filmlerden gelen önemli kayıplarla yüklenen korkunç bir mali krizle karşılaştı. II. Dünya Savaşı ve diğer faktörler stüdyonun finansal sağlığını ciddi şekilde etkiledi ve yaklaşık 4 milyon dolar borç bıraktı. Bununla birlikte, * Cinderella * 'nın serbest bırakılması, şirketi potansiyel harabeden kurtaran ve mirasını güvence altına alan çok önemli bir an olduğunu kanıtladı.
* Cinderella * 4 Mart'ta geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, kalıcı çekiciliği ve anlatısı ve Walt Disney'in kendi yolculuğu arasındaki dikkate değer paralellikleri yansıtıyoruz. Film sadece stüdyoyu canlandırmakla kalmadı, aynı zamanda savaşın yıkılmasından kurtulan bir dünyaya bir umut ışığı da sundu.
Doğru zamanda doğru filmDisney'in başarısı, 1937'de * Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler * ile başladı. Eşensiz başarısı, Burbank stüdyosunun inşasını sağladı ve gelecekteki uzun metrajlı animasyonların yolunu açtı. Bununla birlikte, kritik beğeni toplama ve ödüllere rağmen *Pinocchio *gibi sonraki filmler finansal aksaklıklarla karşılaştı. * Fantasia* ve* Bambi* stüdyonun borcunu daha da kötüleştirdi. Bu düşük performans, büyük ölçüde Avrupa pazarlarını ciddi şekilde kısıtlayan ve stüdyonun kaynaklarını savaş zamanı üretimine yönlendiren II. Dünya Savaşı'nın neden olduğu kesintiye atfedildi.
“Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurutuldu, *pinocchio *ve *bambi *gibi filmlerin başarısını engelliyor,” diye açıklıyor *Pocahontas *'nın eş direktörü Eric Goldberg ve *Aladdin's *genie'deki baş animatör. “Stüdyo, ordu için eğitim ve propaganda filmleri yaratmaya ilgiliydi ve daha sonra 'paket filmler' üretti-uzun metrajlı sürümlere dönüştürülen daha kısa karikatürlerin koleksiyonları. Bunlar iyi yapılmıştı, ancak önceki özelliklerin uyumlu anlatılarından yoksundu.”
Bambi (1942) ve Cinderella (1950) arasında toplam altı olan bu paket filmler, ABD'nin iyi komşu politikasının bir parçası olarak üretilen Saludos Amigos ve Three Caballeros gibi başlıkları içeriyordu. Kârlı olsa da, stüdyonun tam uzunlukta animasyonlu özelliklere odaklanmasını engellediler. Walt Disney, gerekli önemli yatırımları ve zamanı kabul ederek uzun metrajlı animasyona dönme arzusunu ifade etti.
Hisselerini satma ve terk etme animasyonuyla karşı karşıya kalan Walt ve kardeşi Roy O. Disney, Disney'in animasyon stüdyosunun sonunu işaretleyebilecek bir proje olan *Cinderella *'da her şeyi yatırım yaptı. *Harikalar Diyarında Alice*,*Peter Pan*ve*Cinderella*tüm geliştiriliyordu, ancak*Pamuk Prenses*ile benzerlikleri ile*Külkedisi*, izleyicilerle rezonans yapma potansiyeli nedeniyle seçildi.
Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi sanat koleksiyonları yöneticisi Tori Cranner, “Walt savaş sonrası umut ve sevinç ihtiyacını anladı” diyor. “ *Pinocchio *güzel olsa da, *Cinderella *'nın neşeli tonundan yoksun. Dünyanın sıkıntıyı aşma hikayesine ihtiyacı vardı ve *Cinderella *mükemmel bir seçim oldu.”
Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı
Walt Disney'in * Cinderella * ile olan ilgisi, Laugh-O-O-Gram Studios'ta geçirdiği süre boyunca kısa bir film yarattığı 1922'ye kadar uzandı. Charles Perrault'un Masal versiyonundan uyarlanan hikaye, paçavraya rags teması ve azim mesajı nedeniyle Disney ile rezonansa girdi. Laugh-O-O-Gram stüdyoları sonunda iflas etmesine rağmen, deneyim Walt için Külkedisi hikayesinin önemini sağlamlaştırdı.
Walt, Cinderella'yı Pamuk Prenses'ten ayırt etti ve Cinderella'nın proaktif doğasını vurguladı: “Kar Beyazı dilek ve beklemeye inanan nazik bir kızdı. Cinderella rüyalara inanıyordu, aynı zamanda aktif olarak onları takip etti” diye açıkladı. Bu proaktif ruh, Disney'in kendi girişimci itici gücünü ve esnekliğini çok sayıda aksilik karşısında yansıtıyordu.
1938'de başlatılan * Cinderella * uzun metrajlı filmin gelişimi savaş ve diğer faktörlerle uzatıldı. Bununla birlikte, bu dönem, günümüzde bilinen klasik filmle sonuçlanan iyileştirme ve evrimin sağlanmasına izin verdi. Disney'in klasik masalları uyarlama ve yeniden yorumlama yeteneği, onları eşsiz tarzı ve evrensel çekiciliği ile emerek, filmin başarısına önemli ölçüde katkıda bulundu.
Goldberg, “Disney bu masalları modernize ederek onları tüm izleyiciler için lezzetli hale getirdi” diye açıklıyor. “Cinderella'nın hayvan arkadaşları gibi unsurları ekledi, komik bir rahatlama sağladı ve duygusal ifadeye izin verdi. Peri vaftiz annesinin karakteri de onu daha akraba ve sevecen hale getirdi.”
Marc Davis ve George Rowley sanatının bir kanıtı olan ikonik dönüşüm sahnesi, genellikle Walt Disney'in en sevdiği animasyon dizisi olarak belirtiliyor. Elle çizilmiş parıltı da dahil olmak üzere titiz detay, sahnenin büyüsüne katkıda bulunur. Disney'in uyarlamasına özgü kırık cam terlik eklenmesi, Külkedisi'nin karakterini daha da geliştirir ve gücünü ve becerikliliğini vurgular.
15 Şubat 1950'de Boston'da prömiyeri ve 4 Mart'ta geniş bir sürüm alan *Cinderella *, *Pamuk Prenses *'dan beri tüm Disney filmlerinin gişe performansını aşan bir başarı oldu. Finansal zaferi ve eleştirel beğeni, stüdyo için bir dönüm noktası oldu ve anlatı özellikleri üretmeye geri döndüğünü işaret etti.
Goldberg, “Eleştirmenler * Cinderella * 'ı Disney'in yeniden dirilişinin bir işareti olarak kutladı,” diyor. “Film stüdyonun yaratıcı ruhunu canlandırdı ve *Peter Pan *, *Lady ve Tramp *ve daha fazlası gibi gelecekteki klasiklerin yolunu açtı.”
75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor
* Külkedisi * 'nin kalıcı mirası, Disney'in devam eden başarısı ve sonraki filmler üzerindeki etkisinde belirgindir. Kalesi ikonik bir sembol olmaya devam ediyor ve hikayesi ilham vermeye devam ediyor. Örneğin, *Dondurulmuş *'daki elbise dönüşüm sahnesi, *Cinderella *' nın büyüsünden doğrudan ilham alır.
Birçoğu, Dokuz Yaşlı Adam ve Mary Blair de dahil olmak üzere Cinderella'nın başarısına katkıda bulunurken, filmin kalıcı umut ve azim mesajı en güçlü mirası olmaya devam ediyor. Goldberg'in sonuçlandırdığı gibi, “ Cinderella azim ve güçle, koşullardan bağımsız olarak hayallerin gerçekleşebileceği umudunu sunar.”
