Nier：AutomataやDrakengardなどの称賛されたタイトルの背後にある先見の明のあるYoko Taroは、ビデオゲームの芸術的景観に対するICOの重要な影響をしばしば引用しています。 2001年にPlayStation 2で発売されたICOは、静かなストーリーテリングによって駆動されるミニマリストの美学と物語のために、献身的な支持者を獲得しました。
Taroは、ICOの革新的なゲームプレイメカニックが、プレイヤーが手を握ってキャラクターヨルダを導くことは、その時代の規範から革新的な逸脱であると指摘しています。 「ICOがスーツケースを代わりにヨルダのサイズをドラッグしたと想像してみてください。それはイライラする試練だっただろう」とタイは述べた。別のキャラクターをリードするこのメカニックは、ゲームでのプレイヤーとのやり取りの従来のアイデアに挑戦し、新境地を壊しました。
その期間中、ゲームデザインの成功は、ゲームの要素が基本的なキューブに剥奪された場合でも、プレイヤーのエンゲージメントを維持することに焦点を当てました。しかし、ICOは別の道を歩み、単なる機械的な新規性に対する感情的なつながりとテーマの豊かさを強調しました。 Taroは、ICOが芸術と物語の可能性をゲームプレイを補足するだけではないことを示していると考えています。彼らは経験の中心になる可能性があります。
ICOを「エポック製造」とラベル付けして、サロはゲーム開発のコースを操縦する上でその役割を認めています。彼は、ビデオゲームが控えめな相互作用や大気環境を通じて深遠なメッセージを伝えることができることを説明するためのゲームを称賛します。
ICOを超えて、Taroはまた、彼とより広範な業界の両方に大きな影響を与えた他の2つのゲームにも言及しています。TobyFoxのUndertaleとPlaydeadのLimbo。彼は、これらのゲームがインタラクティブメディアが表現できるものの視野を拡大し、ビデオゲームが深い感情的および知的反応を呼び起こす能力を持っていることを示していると主張しています。
ヨーコタロの作品の愛好家にとって、これらのタイトルに対する彼の感謝は、彼の作品を促進するインスピレーションの源を垣間見ることができます。また、ビデオゲームのダイナミックで表現力豊かな芸術形態としての継続的な進化を強調しています。
